聚焦 苏永刚

无题 罗宇豪

　　“比那些黑乎乎的山水洋气多了……”很多在首届“金苑杯”中国时装画大展中参观的观众，都看得轻松愉悦。这个由中国美协主办、中国美协服装设计艺术委员会承办，主题为“时装”的“画作”展览，于11月12日至21日在清华大学美术学院美术馆举办。在由66所专业院校和广大设计师投稿共920幅作品中精选出来的92幅作品和中国美协服装设计艺术委员会成员、业界著名服装设计师的特邀新作中，展现出时尚的都市男女、夸张的想象空间，以及对“穿”的极致探索。而在这些时装画和时装设计效果图的背后，都有一只手的影子，那就是所有作品均为手绘原作，这也是此次展览的特点，展示了当今服装设计界的原创能力。

　　“在服装流行史上，时装画担负着传播流行信息、表达设计意图的重要作用。大约自16世纪起，欧洲就出现了时装画，即以木刻版画或铜版画的形式表现当时宫廷贵族的时尚生活。这样的版画插在当时的服装样本中，是对流行服装样式的一种图解。由于这种版画刻画细致入微，很有艺术感染力，因此也常被人们剪下来装进镜框，挂在室内欣赏。到18世纪出现了手工上色的彩色铜版画。19世纪，随着印刷业的发展，时尚杂志数量增加，时装版画进入黄金时期。到20世纪，照相制版技术使各种技法的时装画异彩纷呈，盛极一时。此后由于摄影技术的飞速发展，20世纪后半叶时装画就逐渐从时尚杂志和广告招贴中消失，退出历史舞台。但由设计师亲手绘制的设计草图，却一直应用于服装设计领域，因此，时装画是指时装广告招贴画和表现当代时尚生活的绘画作品；时装设计效果图是指为设计各类时装而绘制的设计图。这些表现时装的绘画作品对于流行信息传达、设计师艺术水准提高都具有重要作用。”中国美协服装设计艺术委员会主任李当岐说。

　　此次展览中，时装画的主要创作风格——写实风格、装饰风格、机械风格、草图风格、略图风格、荒诞风格、卡通风格……都得到展示。同时，李当岐介绍，本次展览的一大特点是只接受手绘作品，不接受电脑绘制的作品。“20世纪各国兴办的服装设计类高等学校的课程当中，时装画特别是时装设计效果图的绘制，都被作为设计人才培养的一门必修课程。但20世纪末以来，随着电脑技术的发展，时装画和时装设计效果图的绘制中，电脑技法越来越多，大大冲击了时装画的徒手绘制；就像许多人电脑用久了不会写字一样，许多设计师也不画或不大会画时装画和设计草图了。”李当岐说。

　　就如同针对社会公众提笔忘字而炒热“汉字听写大会”一般，服装设计界也在用这样的方法“逼迫”设计师们重视“手上功夫”。“我今年去意大利，参观Gucci、Hermes、Lanvin的设计室，他们最珍贵的陈设，都是品牌最早的设计图。”相比知名服装设计品牌，清华大学美术学院院长鲁晓波认为，国内的设计把手绘的功底都还给时代了，但其实时尚的最终附加值还是来自于艺术本身。品牌设计和研发能力是时尚的核心，这两方面都需要以绘画功底来支撑，设计师还是要训练以手绘表达思想。想要成为Andy Warhol、Cecil Beaton这样的著名时装画家，必须熟练地掌握时装画的画法，因为它是表现服装设计意念的必需手段。“无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。”中国美协艺术委员会主任丁杰说。

　　“这次的创作，重点在于面料纹样的设计，这是Moschino每季发布会的重头戏，也给了我们这些学习面料的学生提供了发挥特长的机会”，参展艺术家阎香杰带来的《假日公主》探索在时装画领域进行拼贴设计的可能性。而郑恰创作的《克里姆特狂想曲》、赵家良的《致蒙德里安》，则都在绘画艺术中找到了自己的灵感来源和创作范本。对此，李当岐认为，时装画不仅包括时装插图、广告招贴类作品，也应包括描绘现代生活的时尚绘画作品，如很多创作者有意向纯绘画跨界，意在提高时装画的艺术水平。由此，向经典作品致敬，更应该向自己的手致敬。