素描是一种研究世界的特殊方法，通过这一方法人们不仅可以（描绘）认识自然事物的各种形态，并且可以创造性的表现这些形态，把它们变成艺术形态。

　　过分地热衷于“个性”，便一定会给自己制造偏食的坏习惯，自己制造发育畸形。应引导学生不要满足于做一个盆景里的病梅，不要成为一个个儿长不大的早熟苹果。

　　造型似是而非是一年级新学生的较普遍的毛病。要求轮廓准确可以培养学生业务学习上的严格作风和求实的态度。

　　过分要求构图妥帖势必归于平庸。始觉别扭处常如烈马，倘能驾驭，恰成奇险。 ——韦启美

走在上课路上的韦启美

韦启美素描

　　人体、街头速写、生产场景……当韦启美近300件素描速写作品静静地呈现在中央美术学院美术馆2层展厅之时，观者无不惊讶于作为一个画家对其素描作品之珍爱，更感念于此次展览对其创作搜集整理之完备。

　　于9月3日至22日举行的“韦启美的素描课”展览，分为：一种研究世界的特殊方法；要哲理，不要图解；要酝酿，也要即兴；要整体，当然要细节；要攀登，不要风头。这5个部分还原了韦启美素描教学的历史情景，呈现了他一贯的素描主张，展示了其素描代表作品和教授学生的素描代表作。通过作品、档案、实物、视频采访相结合的多元化展览呈现方式，使素描课的知识性与趣味性相融合，而这也是韦启美一生中最大规模的素描作品展示。

　　韦启美1923年出生于安徽安庆，启蒙受教于孙多慈。1942年考入重庆中央大学艺术系，受教于徐悲鸿、吕斯百等。1947年从中央大学艺术系毕业，应徐悲鸿之邀，赴北平艺专任教。2009年逝世。在韦启美的教育生涯中，他将大部分精力都投入到了基础教学上，他的基础课教学主张是中央美术学院教学体系的重要组成部分。特别是在素描教学上，他总结规律，撰写了大量教学笔记和教学论文，这些文献不仅是研究他个人教育和教学生涯的重要史料，也是研究20世纪中央美术学院教学的珍贵遗产，它也将成为20世纪中国美术教育研究的重要文献。中央美术学院副院长谭平表示，在其印象中，韦启美是中央美术学院老一代艺术家中思想最为开放的一位。他一生谦虚低调，今年是他90岁寿辰，这个展览既是对他的缅怀，也将成为今年中央美术学院95周年校庆活动的重要组成部分。

　　谦虚低调，但骨子里却有股傲气，是很多和韦启美接触过的人的共同感受。“‘要攀登，不要风头’是韦启美论素描中一段平常的话语，但却是他一生为人和艺术的写照。他甘愿站在基础教学的第一线，勤勤恳恳、踏踏实实地教了一辈子素描和色彩基础课，教得一丝不苟、教得任劳任怨。在这个展览布置过程中，我们仿佛又回到了先生的课堂。先生认真到可以用22页信纸，回答一位外地教师关于素描教学的问题，而且反复修改、誊抄。”展览策展人余丁如是说。

　　与韦启美有过接触，并请其看过画稿的中央美术学院副院长徐冰，也对先生的为人和风范印象深刻。徐冰曾撰文写道：“韦先生从来就不是一个惊天动地的画家，可作品中总是透着对艺术的从容与明慧，他的这几幅画一定让不少同行和我一样，受到过那种只有从心底才能感受到的震动。”