2003年，联合国教科文组织正式批准中国古琴艺术为第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。2006年，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。10年之间，古琴如同昆曲一样，由冷转热，从曾经置身生死边缘到被众人追捧、置于追光灯下，无尽况味在其中。普罗大众对其从陌生到熟悉，这对于遗产传承无疑是一件好事，但与此同时，也引发出相当的质疑之声：当寂寞的古琴遭遇喧嚣的时代，寥落的琴音遭遇热闹的追捧，文人的雅好遭遇市场的炒作，那么古琴弹出的，到底是怎样的“余”音？本期特别关注，我们将视角对准“入遗”10年来的古琴，看看它将带给我们什么样的启示。 ——编 者

观 点：古琴当从“热度”走向“深度”

访中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长龚一

□ 刁 艳（《中国民乐》执行副总编）

　　“古琴的社会活动大幅度的增加，演出、出访、研讨、展览、古琴馆古琴苑地的破土动工仪式、已故某琴家百年纪念、某琴派多少年成立纪念……各地雅集更是不断，一星期前在北京见了，一星期后又在上海见；才参加了一个纪念会，又得出席某场演出。琴人间常见面的第一句话是：‘嗨！又见面了！’”

二○一○年，国家大剧院举行的“高山流水”古琴展 罗晓光 摄

　　>>要研究内涵，不能附庸风雅

　　笔者：自从2003年古琴被联合国教科文组织授予“人类口头和世界非物质遗产代表作”后，古琴的地位陡然上升。10年间，古琴热持续高烧不退。在这股热潮中，古琴本身得到了什么？能否预测一下古琴未来10年的发展光景？

　　龚一：您问在这热潮中古琴得到了什么？我分两个方面看。长时间以来古琴一直是书斋艺术，在古戏文、古画、古诗词里基本都是书斋、一二知己、小溪山坡边茅草小屋里一人弹一人听的基本固定形态……在百年前有了古琴的结社，有了社会性的延伸。战争时期不用说，即使到了新中国，还受到了“文革”的摧残，古琴因是“四旧”而列为被扫除之列。“文革”之后很长的一段时间内，通过一批职业者与各地琴家的努力、影视剧的宣传，古琴逐渐为更多的人所注视。你说的10年来古琴热的“高烧不退”，古琴的最大收获是什么？我以为是让社会增加了对它的了解、扩大了社会基础，尤其使大众对它的文化内涵有了更多的了解。就目前发展看，古琴的演奏会听众大为增加、听众热情高涨。由于社会文化的需要，古琴爱好者学习古琴的热情也显示出蓬勃发展之势，促成了琴馆如雨后春笋，展示了在民族乐器中独树一帜的茂盛之态，同时还推动了古琴制造业的发展。海外还出现了一批教授学者，每逢周日聚逢知己，换下西装革履，穿上工作服，亲自凿刨展漆……将古琴制作融于劳工与文化情趣的追求之中。近观古琴活动的开展、会议、研讨、参与重大演出，某些社会性的大学还开设了古琴专业学科……有了这样的社会基础，古琴艺术有着独有的文化色彩、丰富的精神风貌，再经过十年、二十年的努力，很可能成为部分国人文化生活中不可缺少的一部分。

　　笔者：任何事情都有两面性，一个乐器的过热未必是绝对的好事。在古琴看似繁荣的外表下，有没有被音乐界或者社会误读的方面？您曾多次呼吁古琴继承与发展的紧迫性，古琴发展最紧迫的地方在哪里？存在着什么样的隐忧呢？

　　龚一：在古琴“热”的外表下，都说古琴有着深厚的“文化内涵”，但研究其“内涵”、注视其“内涵”在哪里的人并不多。就如同电视剧里某些镜头中出现古琴的声音一样，哪怕场景是悲伤的，古琴的声音却是流畅的。明明是一首小得不能再小的小曲，随着剧情内容被说得天花乱坠，深刻非凡，这说明编导根本没有注意古琴声音的内容类别，并没有要求声音与内容的吻合，只求表象的满足。生活中类似情况可以说俯拾即是，说得不好听，是有点“附庸风雅”的意思。北京坊间戏说的“四大俗”，其中的一俗就是“听古琴”，其实是直指不求内涵只图表象的现象。尤其雨后春笋般的古琴馆，在教学方面的确存在着良莠不齐的现象。

　　古琴的社会活动大幅度增加，演出、出访、研讨、展览、古琴馆古琴苑地的破土动工仪式、已故某琴家百年纪念、某琴派多少年成立纪念……各地雅集更是不断，一星期前在北京见了，一星期后又在上海见；才参加了一个纪念会，又得出席某场演出。琴人间常见面的第一句话是：“嗨！又见面了！”说实在话，这是繁荣，也是干扰，使得本来可以安静写作、研究的琴家深感应接不暇。2003年以来，将近十年，古琴艺术究竟如何传承？传承什么？如何发展？当务之急是什么？是很多琴家所思考的问题。现实是当为主题的，却未成主流。当然这可能也是个过程，是个必然，当大家冷静了以后，还是会转向深入，探寻古琴艺术真正健康的继承之道、发展之路！

　　>>琴派不同在于风格差异，而非地区差异

　　笔者：您被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目古琴艺术传承人”，有的宣传资料还特意指出您是广陵派、梅庵派的传承人。但是，您曾说“我是音乐派，我走的是音乐的路”。请问您为什么这么说？对很多人热衷于谈论和标榜的各种派别，在当今资讯发达、艺术高度融合的社会是否适用？

　　龚一：文化部授予我的是“代表性传承人”的身份，我还不知道有广陵派、梅庵派传承人的说法。因为我还随川派、金陵派等老师学过琴。地方上是不是由于上级规定要立某派传承人，因此就出现了“某派传承人”的说法？我以为，琴派之所以有不同，主要不同在风格上，而不是地方名称的不同，那是因为封建社会交通不便、信息不畅，自立山头而形成的。那么现代社会，交通便捷、信息通畅，原本风格上并无多少区别的派别，更是在加速融合。已故的前辈琴家徐立孙老师就说过：“用律严而取音正，乃入门必经之程序，为各派所同。功夫日进，指与心应，益以涵养有素。多读古籍，心胸洒然。出音自不同凡响，以达于古淡疏脱之域，亦各派所同也。殊途同归，何有于派哉！”当然风格不同的琴派还是存在的，如诸城梅庵派的曲子，一听就是有着浓烈的北方风格。因为它的旋律里糅合了北方方言的声腔及北方民间音乐的音素。而川派琴曲的琴风大有川地民歌以及当地人们性格爽朗明快的感觉。如果用“飘逸”、“潇洒”、“粗犷”、“细腻”等词汇来表叙琴派风格特点，是不够的，因为就一首乐曲而言，该粗犷处得粗犷，该细腻处需细腻；如果一个琴派风格就是飘逸或粗犷，这倒是个狭隘的贬义词了，飘逸成了不实在，粗犷成了粗野，那就不行了。

　　我说我是“音乐派”，实在是大统的说法，因为古琴艺术的本质属性是音乐，它通过音响表现一个社会题材、人的思想感情。《广陵散》《大胡笳》《平沙落雁》等几乎每一首琴曲都是这样。因此我们不能疏忽它的音乐性，就是这个道理。再加上乐器本身的铭刻、断纹、文物特性等特定的内涵，它已超出了单一的乐器功能，更是受到社会的认可。音乐特性与文玩特性，两者相互融合，也是古琴艺术较之其他乐器的独特之处。古琴音乐自身文化含量高而丰，具有升华为中华文化的元素与内质，自古以来，包括当下有些向往高雅文化的人群，也将古琴作为自己生活中的一部分，也就顺理成章了。

　　有些人常好谈论“我是某某派，你是什么派？”也无不可，但如果缺少了对自称琴派的研究的话，那终究是种不足。尤其当今社会在大融合的形势下，更要多多思考自己琴派与其他琴派不同的特点、风格，而加以总结、继承、发扬。如果单纯在“我是什么派”的问题上空谈，就缺少了一点真正“研究”的风范。曾见有的琴友，将常用的演奏指法技法作为派别的特点，什么“我们派轮指”、“我们派偏锋”，其实那是指法、技法应用的特点，而不是风格特点。某些指法技法，等于是一件工具，谁都可以用，甚至几分钟、半天就可以学会。而风格特点是长时间、在风土人情的演化下才能形成，绝不是一时一会就可以学会。在当今资讯发达、艺术高度融合的社会中，我以为更要抓紧对琴派风格特点进行归纳总结，不多的、仅存的风格特点，是客观存在，有的还是很宝贵的特点，是不能因融合而消失的。譬如地方语言，在普及普通话、提高普通话质量的同时，不但不能消失，反而应该给予传承弘扬。

　　笔者：在古琴专业教学领域，什么是目前亟待关注和解决的问题？是教材、教学法、还是课程设置？当代音乐学院应当培养怎样的古琴专业人士？

　　龚一：古琴的院校教学，是个值得讨论、但到目前为止还未引起国家高层主管部门足够注视的问题。它的问题所在，就在于教学内容、教学质量、教学标准、教学检验等方面与院校本身培养目标是否吻合、是否能达到社会最终需求、能否符合事业本身继承与发展的需求等。60多年来一直被誉为“博大精深”的古琴艺术，没有举行过一次关于教材、教程、方法、标准的研讨，基本上都凭院校老师主观意愿教学，按老师的特长，会多少琴曲就教授给学生多少。尤其是什么样的古琴毕业生才是高等艺术院校的毕业标准？既没有统一的基本标准，也没有任何量化指标。甚至有的院校专业学生，尚不能熟练地运用五线谱，有的也不能熟练运用简谱。至于与声乐、乐队合作中缺乏合作经验，更是常见的现象。

　　至今，全国国家乐团里，未见有一位专业古琴演奏员的编制设置（有的是兼着其他乐器的演奏或文书档案的工作），其中固然存在着使用量极少，乐团无需闲设一个专业人员的原因，但也存在着我们学院教学还不完全适应社会需要的问题。因此有必要从社会需要的视角，考虑古琴教学的诸多问题。艺术院校培养的古琴专业学生，应该既能通晓音乐常识、音乐史学、文学等基本知识；同时要有大量古曲的积累；具有对传统遗产进行独立研究的工作能力；能适应现代社会的需要，适应相应的工作。如此，古琴艺术才能有根本性的改观。

记者观察：为什么“火”的是古琴？

□ 本报记者 张 悦

　　说起来，在这股热潮兴起之前，古琴有过长长的冰冻期。上世纪50年代曾经出版过一本古琴书籍，只印刷了700本，还没卖完；1956年全中国会弹古琴的人加起来不到100个，直到上世纪90年代，学琴的人仍不足200个——据了解，其中还包括不少上了一节课就再也不出现，只买了琴回家挂在墙上的“爱好者”。也有人说，古琴生来就是古老的，在历史上，古琴从不是大众的风尚，也未曾消亡，它的音量有限，却绵绵不绝。而今天，仿佛突然之间，古琴“火”了起来。

　　毋庸置疑，把古琴从休眠中唤醒的，是2003年联合国教科文组织将古琴艺术列为第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。使得人们重新认识了古琴这门在中国传统文化中举足轻重的乐器：古琴，是保留中国古代音乐风貌最多，且深具民族精神、审美情趣的传统乐器。“琴棋书画”四艺之首，古琴艺术成为文人雅士修身养性的必由之径，并有“君子无故不撤琴瑟”之说。数千年来，古琴以其独特的记谱、3000余首琴曲、140余种琴谱、做工精良的琴器、难以数计的琴论、风格各异的琴派及其内在博大精深的文化世界为世人所珍视。

　　而今天的人们更是习惯了随处可见的古琴：电视剧《甄嬛传》中甄嬛弹奏的是古琴；电影《赤壁》中周瑜与诸葛亮“斗”的还是古琴；北京奥运会开幕式上，张艺谋希望传递给世界的第一个声音一定要是古琴的声音……古琴的由冷变热，似乎成了顺理成章的事情。

　　为什么偏偏是古琴，而不是别的乐器？有一个方面，不得不说，那就是入门相对容易，古琴的音乐大多节奏舒缓，且相对其他乐器而言，更强调内心情感的抒发，而非纯粹的演奏技巧。且古琴用的是减字谱，标记着每个音在弹奏时的指法，指法记住便能上手弹奏，但是越走越深，浩瀚无垠。还有一个现象，现在学习古琴和各种古琴雅集中，以大学生和“白领”居多，这也说明古琴在今天得以复兴，更重要的是当代人的传统文化情结日益深重，很多人学习古琴并非为学这样一门乐器，而是以此来接近中国的传统文化。比如弹奏古琴体现的“虚实相生”的观念，每一个具体的音是“实”，而音的长度是“虚”，减字谱上的音高是“言”，没有体现的音的长短则是言外之“意”。

　　“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”在古代，琴担负了禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代琴家薛易简在《琴诀》中说：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”数千年来，琴已毫无疑问地成为传承文化精神、修身养性的道器。习古琴就是想以此对抗膨胀而浮躁的内心世界，以习琴作为一种修行的也大有人在。由此可见，古琴绝非仅仅是一件乐器那么简单，它承载了某种希冀或者成为了某种依托。

特 写：琴人，王鹏——斫琴思想笔录

□ 文/图 本报记者 张 悦

王鹏抚琴

　　2008年北京奥运会开幕式上，伴随着悠远的琴声，一幅画卷徐徐展开，开幕式上所使用的古琴，为流传至今的千年唐琴“太古遗音”的复原品。“太古遗音”为唐初期贞观年间制造，现收藏于中央音乐学院，至今仍能发出清越的声音。当奥运会开幕式组委会计划用这张真正的“太古遗音”进行演奏时，由于担心这件千年文物“年迈体弱”，再经不起来回的颠簸与风吹日晒了，所以导演组就希望找到一张复原琴。而形神兼备地斫出这张“太古遗音”的就是我国著名斫琴师王鹏。

　　斫，砍削之意。据史料记载，唐代以前并没有专业斫琴师，琴人多是通晓斫法，自斫自弹。或者从根本上说，斫琴和奏琴本就是一个“行当”。都说古琴是中国乐器的代表，却原来是从琴人自斫自弹发轫。

　　关于王鹏和他的“钧天坊”，在琴界早已为人们所熟知。王鹏毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业，是目前古琴制作领域中唯一受过专业高等教育的斫琴艺术家。2001年，他创建“钧天坊”品牌，不断积累传统斫制经验并勇于创新，历经十余载，已形成了属于自己的一套精湛、完备、系统的“钧天坊”古琴制作工艺，在当今古琴界闻名遐迩。王鹏曾先后修复了拍出天价的唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”、“虞廷清韵——復古殿”等百余张历史名琴；依古法创作复原的“中国古代四大名琴”更是被国家大剧院永久珍藏。

　　王鹏多年从事琴学研究，并精于古琴演奏。从纯技术层面而言，演奏的技艺水平不到位，也许根本就发现不了乐器的技术问题和难点。可以说，演奏水平直接影响斫艺的高低，善斫者必善弹，这才是名副其实的琴人。王鹏的成功，原因或许是多方面的，在笔者看来，作为一个琴人，对古琴在人文层面及制作理念方面的深刻认识，从而生成的思想高度，无疑是一个重要原因。

　　王鹏做的第一张古琴，曾经历了半年废寝忘食的辛苦劳作，选材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦十大工序，每一道工序都格外认真仔细，一丝不苟。这是一张变形的、不对称的漂亮古琴。王鹏带着自己精心研制的这张古琴，兴冲冲地去拜访一位声名显赫的古琴名家，没想到被泼了一身的“冷水”——古琴讲究对称之美，更重要的是声音并非越大越好。这给予他很大启示，于是专心坐下，从“老琴”中去悟。

　　古人对琴之音色之美有很多描述，比如古琴有奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳“九德”之说。王鹏认为，事实上琴具“九德”是不现实的，何况还有相互矛盾之处，不可能尽善尽美。“古琴走到今天，约有‘洪亮空泛’和‘轻微淡远’的现代与古典两大审美观。但是最为难得和最高标准其实是‘中和’，这也是我斫琴的一个审美追求。无论何种风格的古琴，‘中和’应该是一个音质的‘基准线’，能够使琴刚柔相济、收放自如。”很多古琴名家弹王鹏的琴，“均衡”确是一个共识。此外，斫琴师还需要具备音乐、美术、历史、文学等多方面文化造诣。正是如此，才能让许多琴历经数百年乃至上千年，传世下来，至今音润色正，余音袅袅。“结构对了，才会有好琴。古琴的奥妙在于抑扬互补。做好木胎，是让它振动，外面还要做一层灰胎，抑制它振动，这样才能调整出一个中庸的音色。”王鹏这样说。

　　琴由“琴器”发展到“琴艺”，继而走向“琴学”的漫长过程，也在历史演进中融进了中华民族的主流文化之中。王鹏说，“琴、棋、书、画、诗、酒、茶是最能代表中国传统文化的典型，人们之所以如此看重这些文化，实质反映的是文人们所追求向往的一种生活情趣、生活态度和生活方式。琴，因其深刻的文化内涵居首位，人们爱好琴，可以陶冶情操、净化心灵，只有注重个人修养得以‘正心’，才有可能会上升到‘齐家、治国、平天下’，其实琴在不觉中已经成为人们日常生活的行为准则。”

　　近年来古琴渐兴，自从贵为“非遗”更是“斫琴热”四起，难免鱼龙混杂多有唯利是图者，选材不良且无严格时效处理，再加上合成材料的涂饰，甚至射钉枪参与装配也不乏其事。王鹏坚信的是，琴品即人品，斫琴即育琴。没有规范的工艺操作，没有精确的规则尺寸，没有规定间隔的干燥周期，没有论年的制作周期……“养育”出来的古琴是没有“正心”与“正音”的。“中国的东西就在于变化当中求定求稳，稳定当中求变求化。可进可出，来去自如。”王鹏说，古琴是中国“最哲学”的乐器，儒家的中正、道家的清虚、佛家的和融都在其中。

　　现在，王鹏在斫琴之余，还将很大一部分精力投入到古琴文化的传播中，他邀来友人定期举办“钧天琴韵”古琴演出并编写面向古琴初学者的教材《习琴精要》。在每天如此繁多的工作中，他总会抽出时间来抚琴自乐，因为在他看来，弹琴和斫琴所追求的极致中庸状态都是很难达到的境界。但就是在这种尝试着无限接近理想的过程中，会教人保持谦虚的心态，这才是古人今人都尊崇的古琴“正心”的妙用。