由全国妇联、中国文联共同主办，中国妇女儿童博物馆、虚苑美术馆共同承办的“天地吉祥——阿鸽徐匡美术作品展”日前拉开帷幕。展览集合了阿鸽徐匡夫妇精品力作150幅左右，包括版画、原版、水墨、素描及油画，其中大部分作品为国内首次亮相，全面展示了艺术家的艺术探索成就和心路历程。

托腮少女 徐 匡

　　阿鸽、徐匡伉俪是我国美术界重量级的画家，从事艺术创作已有50余年。作为新中国培养出来的第一代版画家，他们对国家和民族充满热爱。他们的作品致力于表现高原民众健康质朴、乐观向上的民族性格，描绘藏族聚居区富于地域风情的高原生活，以赞美的笔调，描绘祖国的山乡巨变，以敏锐的感觉洞察人民内心的波澜，以高雅的格调再现朴实的生活。

　　彝族女画家阿鸽，1948年出生于四川凉山。她将彝族的色彩、装饰性的线条和西方现代绘画中的色块分割融入版画的世界中，通过黑、红、黄三种基调集中反映出彝族特有的审美趣味；以富有装饰风格的华美线条刻画人物和服饰。在阿鸽的全部作品中，彝族母题与故乡情结贯穿于前后不同的创作阶段。她的第一部作品木刻组画《我的阿妈》就是以作者最为熟悉也最具感情的题材，展现了其母亲的一生经历，同时也展现出了彝族人民生活的原貌。阿鸽对自己的民族有着崇高而真挚的感情，这是她一以贯之的创作源泉。

　　在艺术风格上，阿鸽早年的作品大多源自生活，创作了大批写实风格的作品。而现如今，阿鸽追求一种崭新的、更加概括的版画形式，其多样式、多版式、多形式的精品力作，展现出了强烈的创新意识。由昨天的直述变为今天的表意，由秀美的形象描绘转为有意味的形式构成，由审美层上升为文化意蕴层，由主题意境的开掘调整为精神情境的提升，这既体现出一种审美的探索过程，也勾画出她在艺术追求之路上不断精进的人生轨迹。

　　青藏高原是一块神奇的土地，它成为新中国成立以后艺术创作取材的重要渊薮之一，许多艺术家到西藏写生创作，形成了蔚为壮观的艺术现象，徐匡就是其中的一位重要艺术家。与其他艺术家不同，徐匡是运用版画这一艺术形式来表现高原并在艺术风格上形成了鲜明的特色。如今已年过古稀的徐匡，仍经常深入藏族聚居区、彝族聚居区，深入生活不断地创作新的作品。因为常年深入藏族聚居区写生体验，收集素材，徐匡的高原题材版画作品富于浓厚的生活气息，作品强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，他笔下的人物形象富于生命活力，能够捕捉藏族群众生活中富于情调的细节映现时代精神。

　　徐匡作为中国版画界顶尖人物，用个性的艺术语言创造了象征不同时期的典型人物和审美追求，在艺术之林确立了自己独树一帜的地位。徐匡认为，写实的题材、构思都是有活生生的依据，在创作过程中有很多精彩的东西没有用到非常可惜，近几年都在做木刻原版，其有很重的版画元素，是一种艺术新形式。刀法自由随意，或细或粗，或深或浅，有的一刀之中有宽有窄，有的则顿挫兼之直曲兼有。其刀法线型结构亦成组、成团，把对象之光影黑白与过渡的灰色，利用木头本身不同的颜色、年轮，一刀一刀刻出来的木质感，使人看到了“实物”，似乎触手可及，拉近了与观众之间的距离，这也是其他艺术形式所没有的特殊性。

　　北京画院院长王明明在展览开幕式上表示：“阿鸽、徐匡他们是纯正的艺术家，当大家都在追逐名利时，能够真正静下心来创作的艺术家很少，而他们夫妇一直踩在土地上创作，他们是能够净化心灵的艺术家。当今社会很多人的作品是打着写生的旗号在画室中完成的。而阿鸽、徐匡夫妇的作品是源自对生活的理解、细节的发现，并用自己的语言表现出来。”我想，正如王明明先生所言，一些当今美术界存在的问题的答案，是可以从他们的作品中去找寻的。