5月13日，“后窗放映”活动在微博上宣告成立。如今，除了南京，后窗放映的电影排期表已经覆盖到了广州、深圳和成都等地。作为国内艺术电影的放映渠道，这多少让人想起几年前的“齐放电影放映”，只是相对于齐放放映的民间性，后窗放映则是被正儿八经地摆在了台面上。

　　“后窗”一词源自影评人卫西谛在西祠胡同创建的“后窗看电影”论坛。这个论坛的影响力持续了近十五年，这也是为什么“后窗放映”的概念一经提出，便得到了诸多影迷的关注。“后窗放映”可以说是运营艺术电影放映的品牌，带来的却不仅仅是放映那么简单。

　　从放映模式上看，“后窗”在影片和放映终端的选择上，与百老汇电影中心颇为相似。组织者通过公司来运营品牌，选择拥有广电总局许可的艺术电影，获得创作者的支持，然后通过自己宣传和发行，找到实体电影院放映。但他们也做了百老汇做不到的事情。目前在国内，百老汇电影中心只在北京开展艺术电影的放映，“后窗”却正逐步把放映推向全国。每座城市都有电影院，这是一种天然的便利，据说今年“后窗”的目标是在40座城市建立自己的放映点。这种放映模式与覆盖率，很容易让人联想韩国电影人在发展初期做出的努力。

　　除了电影，“后窗放映”也是一种生活方式。在一个资讯高度发达的时代，年轻的观众并不缺乏对艺术电影的热爱。在“后窗放映”之前，每年都会有新的艺术电影导演和作品，每年也会有各式各样的放映与交流，但它始终是一种狭窄的小众模式。我们不否定也不避讳小众，但艺术电影需要让更多的人知道，走进更多有此热情的影迷的生活。正如影评人在电影产业中的作用，“后窗放映”也在努力地避免电影同质化。我们不能以商业为借口，剥夺观众追求艺术的权利。在任何一个时代，只看到一种作品的观众都是可怜的。

　　如今的中国电影市场空前繁荣，却也意味着给艺术电影的空间越来越小。在这种情况下，硬碰硬地与商业电影拼宣传无疑是以卵击石，甚至也拉低了电影的品质。“后窗”的放映规模虽小，但却知道根据不同地区的现实情况，设计相应策略，非常适合艺术电影的空间拓展。

　　客观地讲“后窗”的电影还只是青年导演们的作品，还不够完美，但艺术电影能够更多地被观众看到，对他们来说也是难得的交流过程。艺术电影不能与观众脱节，不能只依赖电影节这一条出路，它只有出现得更广泛更频繁，才会有更大的进步。当年贾樟柯的作品就是依靠这种小型交流获得了观众的认可。谁能说不会有另一个贾樟柯在“后窗”出现呢？

　　从1998年“后窗看电影”到今天的“后窗放电影”，一晃15年，无论未来“后窗”会不会成为国内第一条艺术院线，这份坚持都值得被尊重。借用“齐放”发起人向阳花的话，既然有金鸡，就该有独立，既然有百花，就该有齐放。