每隔一年便登台国家大剧院带来一台精彩演出，已经成为了来自台湾、享誉世界的现代舞团——云门舞集近些年的“习惯”。今年2月28日至3月1日，云门舞集将第三次应邀来到国家大剧院，这一次舞团将上演艺术总监林怀民华丽浪漫的经典之作《九歌》。1月21日，国家大剧院为《九歌》演出举行了新闻发布会，林怀民同国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅共同解读了这部舞作。

　　屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。林怀民对祭典一直有着极大的兴趣，就连舞团名字中的“云门”二字，也源自古代的祭祀舞蹈。

　　1993年首演的《九歌》，正是透过古代祭典的形式建造当代剧场祭典的作品。在神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，透过《东君》《司命》《湘夫人》《云中君》《山鬼》《国殇》等章节，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。

　　1986年，林怀民首次到印度尼西亚巴厘岛旅游，看到岛民晨昏拜祭，他们在收获时的歌舞祭祀更令林怀民大为惊讶，让他感到自己找到了他的“楚地”。然而，这位编舞家无意用舞蹈来呈现仿古的祭典。那么什么是旧瓶里的新酒呢？他不断探索《九歌》对今人的意义何在？上世纪80年代末，世界各地的变乱，给了他诠释屈原诗篇的钥匙，“我赫然发现，美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着硕大无朋的挫折，众生必须无止境地祭拜，是因为神祇从未降临，众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里，仿佛繁花谢尽，我哀伤莫名，却无法回避这个不愉快的现实。”林怀民说。

　　也正是源于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，手里提着旅行的皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落。仿佛一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的诸神复活。

　　《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任，他被誉为“美国舞台设计界一代宗师”，他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。

　　《九歌》中李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用了荷花的元素。他引用台湾前辈画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创造出荷叶荷花满天的景象。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花，始终在舞者与观众之间摇曳生姿。

　　舞至终结，《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空，渲染出意境悠远又蔚为壮观的舞台视觉，火光闪烁，众生起灭，使人知道“众生都如诸神，也有鲜花飨宴”。《国际舞蹈》杂志评论《九歌》的视觉处理“太饱满、太剧烈、太完美、太干净了”。

　　舞蹈《九歌》演出照