他在北京成立了中国第一支爵士乐队，并成为中国第一个爵士钢琴演奏者

　　“京味儿爵士”只是我的选择之一，民族化是终极的目标。像我自己组的爵士乐队里有鼓、萨克斯、贝司和钢琴，这些都是西方人再熟悉不过的，但出来的声音却是我们中国的东西，我想这是最能代表我和乐队说话的。

　　——孔宏伟

孔宏伟在演奏

　　1900年，在一艘豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队演奏钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去……导演朱塞佩·托纳多雷在他的著名电影《海上钢琴师》中有一段1900与杰尼“碴琴”的戏码令影迷印象深刻，其中即兴演奏的“炫技”部分更是令人叹为观止。“著名的钢琴大师都是从即兴演奏开始的，莫扎特、贝多芬都会去模仿一些著名作曲家即兴弹奏，然后逐渐形成自己的语汇。实际上是在用钢琴‘说话’，诉说那些发自内心的感觉。”著名爵士钢琴演奏家孔宏伟这样对记者说。

　　孔宏伟，有个著名的绰号——“金佛”，不少人对这个绰号的熟悉程度要远胜过他本名。他也被称为“中国爵士钢琴第一人”。1966年出生在一个民乐世家，他自幼便随父亲学习笙和唢呐，12岁时考入中央音乐学院附中后转修钢琴，1983年考入中国音乐学院作曲系，开始学习音乐创作。在校期间举办个人钢琴演奏会、个人作品音乐会等，1988年以优异成绩毕业并留校担任教师。毕业后，金佛像《海上钢琴师》中的1900一样，显示出无师自通的非凡钢琴天赋，自学爵士钢琴演奏及和声理论。随后他在北京成立了中国第一支爵士乐队，并成为中国第一个爵士钢琴演奏者。

　　上世纪90年代对于中国流行音乐来说是一段“黄金年代”，对于金佛同样如是。爵士钢琴在当时的“异峰凸起”，吸引了不少流行音乐领域的弄潮人，比如刘欢和崔健，金佛曾经受崔健邀请，担任乐队的键盘演奏，并在其专辑《红旗下的蛋》中担任键盘录音。他还参与了郑钧、毛宁、满江、丁薇、金海心、韩红、田震、孙楠等多位歌手的专辑制作、编曲和演奏工作。在上世纪90年代末他曾任SONY唱片中国制作人，并获得过年度最佳编曲和制作人的称号。也正是从那时起金佛开始涉足流行音乐、摇滚音乐、爵士、布鲁斯、现代音乐以及话剧、电影等诸多艺术领域的跨界尝试，成为当今中国最具影响力的爵士钢琴演奏家。

　　作为中国爵士钢琴演奏家、作曲家，金佛一直不懈地进行着爵士乐民族化的尝试，10多年来也创作并积累了不少爵士音乐作品。他的作品具有浓郁的中国气息，最具代表性的专辑《夏日皇宫》中一些作品经常被电视台、广播电台等作为具有北京爵士风格的音乐来播放。金佛说，“我长在北京，所有的曲目都取自北京。《夏日皇宫》里使用了京胡、京韵大鼓以及三弦儿等传统民乐元素，我想这代表着爵士乐本土化的一个方向。实际上‘京味儿爵士’只是我的选择之一，民族化是终极的目标。西方人的爵士乐水平和古典乐水平远超过我们，你要和他们在音乐上对话，最初要有爵士乐基础形式这个共通性，但能让你立住的还是民族性的东西。像我自己组的爵士乐队里有鼓、萨克斯、贝司和钢琴，这些都是西方人再熟悉不过的，但出来的声音却是我们中国的东西，我想这是最能代表我和乐队说话的。”

　　而中国传统乐器的音阶和训练方法都和西方不同，很难让吹笛子的和弹古筝的在现场大段“玩儿”爵士，它们受到调性限制。“所以，加入演奏的民乐器都要有适合爵士表现的旋律结构、音阶和和声来支持。比如《夏日皇宫》是我听到骆玉笙老师唱的京韵大鼓，我套用了布鲁斯这种旋律性的结构写出来”。金佛表示。而金佛一直宣扬的“即兴演奏”和“玩儿”钢琴，指的是一种心态，但并非演奏的随意性。“即兴演奏是需要建立在严格的古典钢琴训练之上的。”金佛强调。他正是在聆听了大量唱片和细致钻研了爵士和声后，再加上十年演奏钢琴的深厚技术基础，才换来这种“演奏上的即兴与自由”。

　　“从20世纪至今，爵士体系是非常重要的现代音乐体系，在西方这早已属于完善的传统音乐教学，而我们的孩子们至今想学没地儿学。国内音乐学院主流的音乐教育还是以古典主义和近现代浪漫主义为主，没引入教育体系，想玩儿爵士只能自学。”金佛现在正用他独特的“师父带徒弟”的教育方式带着他只有13岁的“得意门生”阿布亮相各种现场演出。金佛说，“阿布有一定的古典基础。实际上，他对爵士这种语言的技巧把握很好，但演奏时情绪色彩现在还无法体现太多。我希望他打好基本功，把古典融到爵士乐里。爵士是融合的音乐，我希望这个孩子一开始就有国际视野，所以让他尽可能多地学习不同乐种，比如拉丁爵士、古典爵士等，如果他愿意我还要指导他学习中国民乐。虽然刚开始他只是模仿，有了阅历，慢慢就会有色彩，懂得爵士的情绪。希望阿布能成为今后中国爵士钢琴的领军者，影响并带动更多的孩子爱上爵士演奏。”