我们今天为什么要提回归摄影本体？

　　在世界摄影史上，当西方摄影发展到“现代摄影”时，中国与之擦肩而过。以郎静山为代表的国人将西方的古典画意变成了中国画意，将模仿西方的古典绘画风格变为模仿中国的水墨画风格，又经陈复礼等，最终固化为一种中国式的沙龙模式。那些对这种画意模式不满的人，也没有回到影像本体，回到阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的原点，而是跑到了应用摄影中的社会纪实摄影。由于当时正值大陆极左政治盛行，与世界隔绝，信息闭塞，陕西群体在一开始并不知道纪实摄影，他们借鉴的是文学上的现实主义风格，是所谓的现实主义摄影，例如侯登科、胡武功的那些摄影作品，其实是一种写实风格摄影，并不一定就是社会纪实摄影。后来西方“纪实摄影”一词传到中国，于是人们把纪实摄影当成摄影的全部，呼吁都该走纪实摄影这条路，最后变成了画意摄影与纪实摄影的抗衡。我形容为“关公战秦琼”。

　　其实，纪实摄影只是一种媒体摄影，是本体的应用，并不是本体本身；只是一个摄影门类，而不是摄影全部。画意摄影与纪实摄影不是同一时代的东西，前者是摄影诞生之初的古典风格摄影，后者是由现代摄影之体而衍化出来的应用摄影。从摄影术的诞生到今天，实际上是一个影像本体不断发展和完善的过程。摄影的发展跟科技和艺术思潮的发展密切相关，摄影刚诞生的时候用的感光材料及器材都很原始，那时主导欧洲的艺术思潮是古典主义，讲究唯美。这时，在不成熟的摄影技术制约下，寻求摄影的绘画性表现是被技术局限下的无奈。画意摄影在这个阶段应运而生，但是它并不是摄影的本体。随着科技的发展和艺术思潮的转变，摄影的理论也发生了变化，摄影理念开始更新，但是还是有很多人按照原有的模仿古典绘画的风格进行拍摄。两者抗衡最后的结果是由一个死胡同走向另一个死胡同，所以摄影必须回归到本体，不能总在“用”上纠结。也就是从这个角度，第四届中国济南国际摄影双年展暨齐鲁国际摄影周以“回顾与展望——从影像本体出发”为主题。

　　纪实摄影是摄影的一个门类，不能替代全部摄影。我认为把纪实摄影的本质归结为人文精神是可以的，但却是远远不够的。因为你也可以说文学的本质是人文精神，甚至所有的人文学科的本质都是人文精神……所以这样说就跟没说一样。社会学、文献学的理论，对纪实摄影确实意义重大，但如何具体应用却是个问题。比如社会学的田野调查也好，问卷也好，都是建立在严格的统计学数据之上的，那么纪实摄影又如何建立严密而科学的统计学数据？没有统计学作为依据，所谓的社会学调查就无法成立。这些问题都还值得进一步探讨。我同意李树峰先生的观点，摄影可以分成说明性的和诗性的两条路。纪实的精神是永恒的，但纪实摄影的方法却已经亟待更新了。

　　新媒体时代的到来，实际上让摄影又走向了一个新的转折点，影像的实用功能在很大程度上将被动态影像所替代，新媒体时代在还原事件过程等报道性方面，比静态影像有更多的优势。因为静态影像只是一个瞬间，人们自由想象的空间很大。因而动态影像会把静态摄影的很多实用功能给取代了，但也不可能完全取代。同时，静态影像也有超越于动态影像的方面，所以静态影像只有回到自身，呈现作为静态影像自身的纯粹性，才能更好地展现静态影像自身的价值。比如静态瞬间的精彩，动态影像就永远都替代不了。

　　在作家那里，是用文言文写作，还是用白话文写作，这只是个人的偏好和风格，最关键的是要看写得好不好。摄影也一样，相机、镜头、感光材料及工艺怎样变化，“码”不是最重要的，最重要的是看怎么“编”，“编”得好不好。我由此提出“元影像理论”，其最基本的特征是回归内心、去功能化、屏蔽意义、东方智慧。回归内心是指回归到本心，与自我有关，以个人的心灵去体悟造化，拍照是观看的延续，是为了满足自我的内心需求而去拍摄；去功能化是指不承载报道意义，元影像与应用摄影无关，不是为了满足他人的功利目的去拍摄的，是在“无用”中彰显其“大用”；屏蔽意义，是指不能把事物的意义简单化了。因为现实本身就是复杂的，内心的感受更是复杂的，这些复杂的东西本来就说不清道不明，你非要用简单化的意义给说出来，其实是一种扭曲。我们只要把我们的感受传达出来就够了，至于意义应该由读者来解读。回归东方就是注入东方智慧，让东西方文化在最高智慧的层面上圆融无碍。