电影《雨中的树》剧照

　　“冰雹、塌方、洪水，全都遇上了。”8月31日，做完电影《雨中的树》的最后工序，导演尹力虽然疲惫不堪，但仍打起精神接受媒体采访，他表示拍这部电影一点也不艰苦，选择了导演这份职业，吃苦是应该的。

　　《雨中的树》讲述了去年去世的全国优秀组织工作干部李林森的生平事迹。尹力把这类电影称作“英模片”，他带领创作团队倾其全力将这部主旋律影片拍摄成“诗意现实主义”影片。《雨中的树》正是为普通人立传。片头写到：“仅以此片献给所有平凡而卓越的人。”尹力表示，生活中普通人占了大多数，其实每个人身上都有闪光的东西，“我们将之凝聚在一个人身上，希望李林森这个人物能与我们每个人心里柔软的部分产生碰撞”。

　　“他不是广场上的雕塑”

　　他从温暖的家庭走进大山；他四处奔波，可谓“踏破铁鞋”；他用生命在拯救生命，不放弃任何一个在洪水中等待救援的百姓；他带病考察干部，燃烧生命到最后一刻……银幕上的李林森是一个平凡而卓越的共产党干部，他所展现出的人格魅力，或许让观众迷惑：是真实人物的艺术化表现，还是艺术人物的真实映照？尹力说：“那是人物的魂附在了演员的身上。”

　　李林森是个什么样的人？尹力与老搭档编剧刘恒赴四川深入采访调查后，从百余人的叙述中归纳出了李林森的特征——谦和、悲悯的普通干部。“在社会转型中，13亿人不是每个人都想升官发财。”尹力表示，李林森这个人物形象是中国电影中首次出现，区别于以往主旋律电影中的公仆形象。

　　李林森有股劲儿，很抠门，买鞋、打车都跟人家砍价，在精疲力竭的时候会说声“累了”，可是一会儿功夫又开始奔忙起来，解决一件件自己认定应该去解决的问题。当生命还在时，他的工作、奉献没有尽头。李林森的身上有很多故事可写，如何让这些故事“立”在银幕上，尹力说：“难！认识李林森的人，他的同事、亲戚、老乡等都还在。如何把握每个人在电影中的诉求，是这类影片最难拍的一点。”

　　尹力想到了三个手段：让“英模片”接地气，坚持写活生生的人；把“诗意现实主义”倾注到电影中，以树喻人，“把创作中的主观表达和现实中客观人物的心路历程、行为轨迹做对接”；用“儿子追寻父亲”这一线索串联影片的各个段落，穿插回忆、闪回，让观众自由联想，感受时空的穿越，这种内容处理方法在同类题材中很少见。“李林森不是广场上的雕塑”，尹力自始至终在影片中灌注这样的意识——要用情感人。

　　“粗剪阶段，不少工作人员都感动得流泪。一个陌生人的故事能让观众感动，其实是很不容易的事情。”尹力也强调，《雨中的树》与写实人物片有所不同，他故意营造了间离的感觉，比如，没有利用色彩的变化区分梦和现实，也没有利用编年表说明故事发生的时间，“但观众通过不断地跨越，能把人物的魂串联起来。我们犹豫再三，要不要做区分，最后还是把所有的手段都舍弃了”。

　　会说话，说人话，说人物的话

　　“会说话，说人话，说人物的话”，这是尹力对演员的基本要求。他仔细琢磨演员表演的每个细节，用人物形象的内涵去激发演员的表演潜力，帮助演员打破以往表演的定式。

　　尹力反复强调，拍电影要尊重三个规律——艺术规律、创作规律和生产规律，因为电影同时具有艺术属性、工业属性和商业属性。“中国电影好像有各种‘兜’，一说‘意识形态’，就是主旋律电影；一说‘电影产业’，就是商业大片；一说‘个性艺术表达’，就是艺术电影，哪个‘兜’里都有东西。”他认为，主旋律电影不应与观众割裂，不应变成政绩表达。

　　拍摄《雨中的树》这样的主旋律电影，在尹力看来，比拍商业片要难许多倍。“因为故事没什么悬念，不能人为制造很多矛盾。”除了在人物塑造方面下功夫，他还特别注重电影语言的运用，精心制作每一个特效。“观众不会满足于看一个故事，都希望在电影院看到影像奇观。我的每一部电影后期制作量都非常大，包括声音、后期调光调色。在《雨中的树》后期制作阶段，我们40多个人每天在影视基地加班，虽然拍摄时间短，但影像品质没有打折扣，最终它还是一部优良的影片。”尹力说。

　　为了更好地展现人物，尹力用朴素的镜头语言介绍了人物所处的环境——“什么样的环境出现什么样的人物”。影片中，有人声鼎沸的小集市，有木质房屋顺梯连排的古镇，有苍翠山间的小桥，有秦巴百姓的浓郁乡音……人物和环境自然融合，让观众仿佛身临其境，追随李林森的足迹，体味那份热血和温情。

　　更为难得的是，尹力在片中不忽略次要人物的塑造，通过基层官员的群像，展开一幅现实画卷。激情却胆怯的返乡工人、被残酷的现实磨灭理想和斗志的失意官员、奋战在大山中十余年的老实官员……对这些人物的立体化表现，既是影片中可以独立的闪亮片段，又让李林森的艺术形象更加丰满。