中国国标舞的发展一直都是在延续国际上的竞技路线，无论是教学体系还是学习观念都只重视比赛竞技，忽略了艺术表达——

国标舞学生除了比赛别无出路？

　　“难道我的学生除了参加比赛，就没有其他好的出路了吗？”在日前举行的2013CBDF（中国国际标准舞总会）中国国际标准舞艺术表演舞创作研讨会上，一位国标舞教师发出了这样的疑问。会上，来自全国舞蹈界的专家学者围绕这一困扰中国国标舞发展多年的问题提出了各自的看法。

　　“中国选手学习国标舞更多的是为了竞技比赛，缺乏舞蹈艺术综合素质的培养与训练，这就导致他们除了参加比赛之外，没有更好的出路。”中国国标舞总会副主席王永刚分析说，这一现象背后的深层原因是中国国标舞的发展一直都是在追随国际脚步，延续国际上的竞技路线，所以无论是教学体系还是学习观念都只重视比赛竞技，忽略了舞蹈的艺术表达。

　　中国国标舞总会副主席赵明指出，如果说目前中国国标舞在创作上面临很多困难和问题的话，其实比创作上的问题更为严重的是观念上的偏见，由于国标舞的发展长时间偏重比赛竞技，很多编导和舞蹈演员在观念上都不重视艺术表演舞。青年舞蹈编导吕梓民认为，很多学生由于比赛的压力，对国标舞艺术表演舞持怀疑态度，甚至有一些排斥情绪。

　　专家认为，改变现存问题，首先要转变观念，正确认识国标舞艺术表演舞的作用和价值。艺术表演舞一方面会让国标舞选手有更宽广的就业方向，可以从事舞台相关的职业；另一方面也会提高国标舞选手的表演和心理素质，有助于竞技比赛的发挥。在院校教育方面，应与学生进行更多的沟通交流，使学生在心理上真正接受艺术表演舞，而在教学理念、教学体系上则要进行深层改革。

　　中国国标舞总会副主席、北京舞蹈学院研究生部主任赵铁春建议：“国标舞艺术表演舞的创作要考虑各个舞种的表现力和整体特性是否与作品所要表达的思想、情境相契合。此外，舞蹈的形式多种多样，例如独舞、双人舞、群舞等，但每种形式都有其独特的表达特点，选择绝不是毫无目的的，因此如何选择舞蹈形式也是创作上要深入思考的问题。”赵明认为，当下的艺术表演舞的发展需要一些经典作品作为媒介，以更好地推广传播这项舞蹈。

　　“艺术表演舞推动了中国国标舞从竞技性向艺术性的转变，我们要发展创新，继续坚持这条道路，但在创新的同时也要抓住国标舞的根，保持国标舞的特点，不能搞混淆了。”著名舞蹈艺术家贾作光提出了在发展艺术表演舞过程中应当注意的问题。（实习记者 李超）