当瓦格纳遇到爵士，会是什么效果？爵士钢琴家尤瑞·肯恩及爵士六人组昨晚给出了答案。肯恩将瓦格纳的作品改编后在北京国际音乐节的舞台上演出，他希望能够在橙色大厅重现瓦格纳晚年坐在咖啡馆里的场景。

　　七人演绎瓦格纳

　　人们一想到瓦格纳的作品，总是会想到规模宏大的乐团和合唱团，但是昨晚演绎这些作品的总人数却只有七人，如何用这么少的人来体现瓦格纳作品的复杂性？故事还是得先回到肯恩当年突发奇想改编瓦格纳音乐的时候。当年肯恩正在为圣马可广场上的三家咖啡馆的乐手安排录音，他恰巧读到了瓦格纳在日记里叙述的他经常光顾的那几家咖啡馆，曾经有支乐团还特别为瓦格纳演出了他的音乐。肯恩就想到，不如用当下这些咖啡馆的乐器编制来重新演绎瓦格纳，这些乐器是：弦乐四重奏（低音提琴、大提琴、两把小提琴）和钢琴与手风琴。

　　“我精简了他的配器，改编上有些会变成门德尔松的曲风。”肯恩说，“这些改编总体上来说并不像我以前改编其他作曲家作品那么自由，也没有那么多可以发挥的东西。”不过整场音乐会的改编依然有一条主线，就是瓦格纳音乐中的爱情观。在上半场开篇，经典曲目《爱之死》展现了瓦格纳音乐中爱情的牺牲和升华之美。在接下来的《唐豪瑟》序曲和《罗恩格林》中描写了爱情的辉煌之美，下半场的《纽伦堡名歌手》序曲展现的则是爱情中人民的无限快乐，而最后的《罗恩格林》和《女武神骑行》体现的是爱情的圣洁和庄严。另外由肯恩第一次进行改编演出的《魏森冬克之歌》里则把瓦格纳内心对爱情的挣扎体现出来。

　　将手风琴带入瓦格纳

　　将手风琴带入瓦格纳作品的乐曲编制，这样的方式也非常独特。担任演出手风琴手的威尔·霍尔斯豪泽说：“以往在人们印象中，手风琴总是一种低水平的乐器，似乎不能去演奏那些上档次的音乐厅作品。但是肯恩的改编将手风琴和瓦格纳联系在了一起，让瓦格纳的作曲融入城市生活里。”