电影《白发魔女传之明月天国》海报

电影《西游记之大闹天宫》海报

　　随着武侠大片的衰落，魔幻大片日益成为华语电影市场的新宠儿。2012年暑期档，《画皮Ⅱ》成为首部票房超过7亿元的国产片；今年春节档，《西游·降魔篇》横扫12亿元票房，位居国产片票房排行榜次席；今年国庆档，《狄仁杰之神都龙王》成为无可争议的“揽金王”，3天便票房破亿……除此之外，《西游记之大闹天宫》《白发魔女传之明月天国》等魔幻大片也将在年内公映。这一切似乎都在证明，华语大片已进入了“魔幻”时代。在不久前举行的第22届中国金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家学者与业内人士也就国产魔幻片的现状与未来展开了热烈而深入的讨论。

　　借鉴的本质在于内容而非形式

　　在北京响巢国际传媒股份有限公司副总经理陈烁眼中，低劣的模仿与赤裸裸的“山寨”，已成为国产魔幻片健康发展的最大桎梏。“国产魔幻片的模仿大致分两种：一种是直接拷贝，好莱坞拍什么我们就拍什么，就算故事荒诞、技术低劣也不怕，只求搭上好莱坞大片的‘顺风车’捞一笔票房；第二种就是改头换面，好莱坞玩拳击，我们就耍太极，故事人物完全照搬，虽然看似有些差异性，但本质上还是换汤不换药的‘山寨’。”陈烁表示。

　　俗话说“天下文章一大抄”，很多优秀影片的创意，都源于先人的经典之作。陈烁指出，国产魔幻片借鉴好莱坞不是问题，真正的问题在于如何借鉴。“借鉴的本质在于内容，而非形式。例如好莱坞的《哈利·波特》火了，我们很想拍一部中国版的《哈利·波特》，于是就将孩子们骑着扫帚满天飞这样的桥段加入自己的影片中。但这仅仅是形式上的借鉴。”陈烁分析道，“《哈利·波特》成功的核心因素是什么？是它给全世界的孩子创造了一所让人难以抗拒的魔法学校。在这所学校里，孩子们获得了和大人一样的独立人格与行事能力，它比任何现实的学校都有趣得多。如果中国版《哈利·波特》里的学生依然循规蹈矩地在学校里刻苦学习，那么即便你抄袭再多的魔幻元素观众也不会买账，因为你建构的世界观与他们的需求完全背道而驰。”

　　不能丢了中国文化的魂

　　在全球化的背景下，好莱坞电影的模式已成为世界各国通用的范本。如何利用好莱坞的“形”去表现中国的“神”，是摆在国产魔幻片创作者面前的一道难题。“国产魔幻片要想获得真正的繁荣，就必须放弃在文化创意层面对好莱坞的抄袭，转而立足本土，展示出中国文化的特点与魅力。”解放军艺术学院军事文艺研究所副研究员吕益都表示。

　　好莱坞的魔幻片是从不缺乏本土文化精神的，在《魔戒》《驱魔人》《夜访吸血鬼》等影片中，充满了美国等西方国家的文化符号与传统精神。与之相比，国产魔幻片往往不涉及或有意回避本土传统文化，似乎所有不具备现代性的文化精神都是过时的，都是无法引起观众共鸣的。“于是我们在影片中很难看到仁爱和侠义、诚信与责任等中国传统的文化精神，反而更容易看到一些猜忌、一些狭隘、一些个人化的爱恨纠结甚至复仇。缺少了文化层面的感染力，再新奇的景观和场面都只能沦为单纯的视觉刺激。”吕益都表示。

　　寻找古老传说的现实可能性

　　古老的传统文化如何才能与极具现代感的魔幻片水乳交融？陈烁认为，所有传说中都蕴藏着一些亘古不变的人生母题，国产魔幻片创作者所要做的，就是将这些母题与现实社会，与人们当下的思考，与新一代观众的口味结合在一起。“好莱坞的《暮光之城》将古老的吸血鬼传说搬到了现代的中学校园中，主创很好地把握住了吸血鬼题材的精髓：其最大的魅力就在于人类对永恒爱情的渴望——我爱的人是吸血鬼，如果他咬我一口，我就可以跟他一起永生，永远地相爱，这难道不是一件很浪漫的事么？”陈烁说，“从古至今，很多懵懂少女最梦寐以求的爱情都是这样玄妙而浪漫的，所以影片才能在吸血鬼传说诞生数百年后依旧获得如此之多的青少年拥趸。”

　　中国电影艺术研究中心研究员王群对陈烁的观点十分认同，他认为《阿凡达》《哈利·波特》等影片成功的核心因素就在于它们十分关注现实人生和人性价值。“在优秀好莱坞魔幻片绚丽华美的外表下，隐藏着很多十分严肃的社会话题：比如爱情的真谛、婚姻的本质、人生的价值等等。观众能够在观看精彩影片的同时获得人生的感悟，这才是真正意义上的寓教于乐。”王群表示。

　　“接地气”与“有新意”，是中国艺术研究院副研究员刘藩对国产魔幻片创作者提出的两点建议。“如何在假定性很强的魔幻故事中融入非假定性的现实话题？《画皮Ⅰ》在这方面做得很成功：影片在表现人魔之战的同时，还探讨了人物的家庭关系，甚至涉及了‘小三’这种时下很热门的社会话题。影片中三对男女主人公之间的纠葛，影射着三种当下中国最为典型的男女情感关系，这样的影片很容易引起观众的共鸣。”刘藩分析道，“如何在传统的故事这个‘旧瓶’中装入‘新酒’？徐克在很多年前拍摄过一部魔幻片《青蛇》，影片将追求自由与人性的青蛇从传统故事中的配角变成了主角，而将坚贞从夫的白蛇降格成了配角，这样的改变无疑更符合当代观众的价值观，是一种极具新意的尝试。”