越剧《梨花情》剧照

　　作为一个地方院团，杭州越剧院这些年不断创造着奇迹——

　　这些年，该团先后有谢群英、陈晓红、陈雪萍、徐铭、郑国凤等5位演员斩获“梅花奖”，梅花奖演员的数量位居浙江省第一，在全国名列前茅；这些年，杭越创作演出了《一缕麻》《红楼梦》《德清嫂》《北地王》等100多部优秀剧目，与上海越剧院、浙江小百花越剧团在越剧界形成了“三足鼎立”的态势；这些年，在走市场出效益上，杭越坚持“两条腿走路”，用优秀传统剧目走农村，优秀经典剧目走城市及国外，演出收入年年攀升，2012年更是达到了546万元。

　　杭州越剧院以“出人出戏出效益”为目标，坚持“上要进剧场，下要走农村”的方针，精品迭出，获奖丰硕，市场火爆，人才辈出，被戏剧界称为“杭越现象”。近日，来自全国各地的30多位戏曲界专家汇聚杭州越剧院，从不同角度对“杭越现象”进行了解读，面对杭越这些年取得的不俗成绩，专家们认为，“杭越现象”不仅是一种现象，更是一种精神。

　　名伶辈出：为演员量身定戏

　　在人才的挖掘和培养上，杭越依靠的是管理机制优势。与会专家们认为，“杭越有一个好的‘领头羊’。”浙江省文化厅助理巡视员尤炳秋说，杭越院长侯军有着“拼命女三郎”的称号，对每一个演员都很用心。院长侯军和分管创作、营销、人才培养的三位副院长展敏、俞铁军、陈晓红，形成了一个稳固“金字塔”，他们放下身段、筑巢引凤、爱才惜才，整个团队焕发出了上下拧成一股绳的强大合力，并形成了良好的艺术创作氛围。

　　根据演员特点量身编剧是剧院培养人才的法宝。他们先后为谢群英编了《流花溪》；为陈晓红编了《梨花情》《班昭》；为陈雪萍编了《新狮吼记》；为徐铭编了《一缕麻》；为周妤俊编了《心比天高》《焚香记》；为石惠兰编了《大道行吟》等。这些剧目为剧院捧回了文华奖、梅花奖、上海白玉兰奖等奖项。在培养名伶的同时，剧院还特别注重后备力量的培养和人才引进。积极为年轻演员创造演出机会，沈祝敏、吴素飞、单行行、谢莉莉、缪海洁等年轻演员脱颖而出。前不久，剧院从上海引进“徐派小生第一人”郑国凤，一举打造了经典越剧《红楼梦》，填补了浙江戏曲史上从未排演过《红楼梦》的空白。

　　“演员台上是明星，台下有凡尘之气。”这是中国剧协副秘书长崔伟对剧院的评价。尤炳秋认为，杭越有一个好的文化氛围。杭越演员的勤奋和努力，已经成为一种风气。杭越的演员，不管是谁，都得跑龙套。“演员都能上能下，特别是梅花奖演员更是带头下基层演出。”侯军说，人手不够的时候，“梅花”都要跑龙套，没有讨价还价，在她那里没有“大爷”、“大腕”之说。

越剧《北地王》剧照

　　戏路灵活：为大众演精品戏

　　越剧本是从乡间发展起来的剧种，但经过百年的发展，现在很多专业越剧团，排戏开始向精英化过渡，远离了喜欢越剧的观众群体。“戏剧第一条就是要好看，如果戏不好看，故作沉思，观众望而生畏，这样的戏花了很多钱，艺术生命也不会长。”会上，著名的文艺评论家毛时安说。毛时安对杭越的平民风格很是赞赏。“杭越对自身的定位很独特、很清醒：平民戏。坚持小、土、精，即用小投入小制作，传递百姓生活情感，力求精品效应。”中国剧协副主席、剧作家罗怀臻对杭越的定位盛赞不已。

　　除了为大众排戏演戏，走街串巷广接地气之外，戏若要吸引人，讨现代观众喜欢，光靠改编旧戏也不行，需要不断出新戏。杭越在出新戏这一点上做得也极为出色，而且往往能出奇制胜。

　　在地方戏剧萎缩的大背景下，杭越一边复排经典传统保留剧目如《红楼梦》《碧玉簪》《孟丽君》等，更投入巨大精力创作了诸如《梨花情》《流花溪》《一缕麻》《德清嫂》等新编精品剧目。其中最为典型的就是儿童音乐剧《寒号鸟》的上演。《寒号鸟》是一台音乐剧，最早，剧本是专为歌舞团编写的。音乐剧原本是和越剧团丝毫不相关的一种剧目。但是，侯军他们看完剧本后的反应就是这应该是一部叫座的好戏。直觉告诉她，越剧团能够演这部戏。越剧演员能唱也能跳，而歌舞团的演员演起来有一定的局限性。于是，杭越接下了这台音乐剧。结果，这出戏一炮打响。参加长沙四年一度的全国优秀儿童剧展演，一举夺得最高奖——优秀剧目奖，单项奖9项，是这次大赛获奖最多、最高的剧目。此外，还获得了中宣部“五个一工程”奖等三个国家级省级大奖。

　　杭越的奇招远不止这些。最近上演的《流花溪》敢于大胆创新，按照电视剧和电影大片的操作方法，采用上下连台本形式。《流花溪》既像电视剧，又像话剧，但唱腔原汁原味，本质还是越剧。《流花溪》在北京长安大剧院连演五场，并且进了上海大剧院。

　　“有了戏，才能出角儿。”侯军说，这是被团里的角儿逼出来的，“杭州越剧院也有过两年只排一出戏的时候，但团里角儿多，轮一圈要好几年。她们都在眼巴巴看着我，我觉得欠她们的。”排戏需要投入，每年新排那么多剧，钱从哪里来？杭越的办法是，低成本小制作，多利用剧团自身人才。“上要进剧场，下要走农村，所以低成本、小制作的戏最合算。6万元排出的《梨花情》，至今已演出430多场，足迹遍布全国。《一缕麻》的投资只有30万元，《新狮吼记》的投资也只有50万元。”浙江省剧协秘书长谢丽泓说，除了必须请外援的，杭越都由本团的主创力量来完成。

越剧《班昭》剧照

　　营销设计：一年要去一个新城市

　　浙江是越剧大省，上有浙江小百花越剧团、浙江越剧团，下则县县有越剧团，还有数百个民间越剧班子。而杭越既无小百花的知名度，又无民间剧团的灵活，如何在夹缝中艰难求生？在专家看来，这得益于市场定位。

　　“好酒也要勤吆喝。”侯军认为有了好戏，走不动市场，一切都是白努力。她上任后不久，就和剧团的领导班子策划了一个杭越的“市场营销设计”方案。其中定下一个死规矩就是“一年要去一个新城市”。几年下来，剧团不仅把广州、北京、深圳、武汉这些繁华的大城市走了个遍，还去了美国、加拿大、韩国等国家。此外，剧团还下基层，去农村，农民看戏这个痴迷劲儿，让演员倍受感动。走出去的杭越天地广了，市场大了，效益自然就好了。

　　谈起杭越在上海的立足，资深戏剧演出商许佩霖也深有感触，他说，2009年杭越的演出收入才100多万元，到了2012年就上涨到546万元，增长是飞跃的。“杭越重新组建要比浙江小百花晚几年，并不是吃‘头口奶’长大的，杭越能取得今天的成绩，很难得；杭越汇聚了很多流派，打破了流派的界限，不以某一个流派为主，这在戏剧团体中也很难得。”著名戏剧评论家沈祖安说，“杭越现象”，它不仅是一个现象，更是一种精神。他希望，这种精神能得到提倡和推广，并得到更广泛的认可。