三代人的兔儿爷情缘 

　　北京地区非物质文化遗产泥彩塑“兔儿爷” 

　　再过一个月就是中秋佳节了，每当这个时候，全家团圆、赏月、吃月饼都是必不可少的过节元素，当然也别忘了“兔儿爷”。它严肃的样子，威武的行头，加上两只长长的耳朵，不仅形象生动，还有着平安吉祥的美好寓意。作为非物质文化遗产泥彩塑制作的传承人——双彦和他的父亲、儿子，三代人一直在为兔儿爷的创新和传承做着努力。

　　　　学校停课 7岁学艺

　　双彦出生在一个泥彩塑世家，1966年，7岁的他便开始跟随父亲学习泥彩塑。“文革”期间，由于学校停课，双彦只得回家，但家人没有让他闲待着，而是由父亲教授给他泥彩塑的技艺。双彦告诉记者，兔儿爷和脸谱都属于泥彩塑，而最初练习时，是从脸谱开始的，“脸谱需要比较过硬的基本功，所以最开始都是先从这个开始练起，练好了再慢慢学习其他工艺。”

　　虽然学习泥彩塑比较早，但长大后的双彦并没有立刻从事这个行业，而是在上世纪80年代选择了去深圳发展，“当时赶上改革开放，我就跑到深圳去闯荡。那会儿在深圳其实发展得挺不错的，但是想到家里几辈人都从事的泥彩塑技艺，心里又矛盾了起来。我爸爸一直都在从事着泥彩塑这门艺术。所以如果我不干泥彩塑了，这门手艺就要从此失传了。面对这样两难的选择，我犹豫了很长时间，直到我看到父亲的眼神，那是一种渴望后继有人的神情，看得出他对我寄予了很高的希望，而且我从小学习泥彩塑，父亲也觉得我确实是干这个的料，所以我一下就下定了决心。”就这样，双彦放弃了在深圳的发展机会，回到北京，开始同父亲一起从事泥彩塑的制作和研发。

　　　　传统玩具 美好祝愿

　　兔儿爷是北京的传统玩具，老舍就在《四世同堂》中写道：脸蛋上没有胭脂，而只在小三瓣嘴上画了一条细线，红的，上了油；两个细长白耳朵上淡淡地描着点浅红；这样，小兔的脸上就带出一种英俊的样子，倒好像是兔儿中的黄天霸似的。它的上身穿着朱红的袍，从腰以下是翠绿的叶与粉红的花，每一个叶折与花瓣都精心地染上鲜明而匀调的彩色，使绿叶红花都闪闪欲动。它最早出现在明末，用来祭月。

　　说到兔儿爷，还有一个有趣的传说。相传有一年，北京城里忽然起了瘟疫，几乎每家都有人得病。嫦娥看到此情景，心里十分难过，就派身边的玉兔去为百姓们治病。玉兔变成了一个少女，她挨家挨户地走，治好了很多人。人们为了感谢玉兔，纷纷送东西给她；可玉兔什么也不要，只是向别人借衣服穿，每到一处就换一身装扮，有时候打扮得像个卖油的，有时候又像个算命的，一会儿是男人装束，一会儿又是女人打扮。为了能给更多的人治病，玉兔就骑上马、鹿或狮子、老虎，走遍了京城内外。

　　消除了京城的瘟疫之后，玉兔就回到月宫中去了。于是，人们用泥塑造了玉兔的形象，有骑鹿的、有乘凤的、有披挂着铠甲的、也有身着各种工人衣服的。每到农历八月十五，家家都要供奉它，给它摆上好吃的瓜果菜豆，用来酬谢它给人间带来的吉祥和幸福，还亲切地称它为“兔儿爷”。

　　清朝时，上至北京东安市场的高级货店，下至各大庙会集市及繁华地区街摊都会有摆卖的兔儿爷。那时的兔儿爷，多是用泥模子扣出来的，也有手工捏的。除了头顶上那对长耳朵和画上的三瓣儿嘴巴露出兔子模样外，“兔儿爷”的身体、脸形、姿态都是人的样子。上世纪50年代，兔儿爷也很常见，过中秋节大街小巷都可以见到摆摊卖兔儿爷的人。当时家家户户过中秋节请兔儿爷是一个传统，就如同过年放炮一样。请回的兔儿爷要摆在显眼的桌上，求兔儿爷保佑全家平安健康。

　　　　1米兔儿爷 打破传统

　　双彦称，从前的泥彩塑做工其实非常粗糙，看着并不精细，而父亲则在传统的基础上进行了加工，让兔儿爷等泥彩塑在做工上更为精细，表情更加生动。从事泥彩塑之后，双彦也加入了创新泥彩塑的队伍中，同父亲一起研究如何完善这项传统工艺。

　　1986年起，双彦同父亲一起开始研究脸谱的样式，通过不断的创新，如今的脸谱样式已经与此前有了很大的不同，同样兔儿爷在制作中也有了新的方法。“从前制作兔儿爷用的都是纯泥，而现在我们制作时掺入了纸浆的成分，这样做有两个好处，一是整体作品的重量降低了，二是有纸浆让整个原材料更有韧性。”

　　2012年在国家博物馆的非遗展览上，一个1米多高的兔儿爷引起了不少人的关注。这就是双彦和父亲一起制作的兔儿爷。这个看似只是放大的兔儿爷，却存在着很大的制作难题。“兔儿爷都是用泥捏的，把泥压进胎里容易，但是把整个兔儿爷竖起来就难了。泥本身存在重量，立起来的兔儿爷很难保证不会变形。”双彦告诉记者，制作一款兔儿爷需要先制泥，然后用泥塑成自己想要的样子，之后再将这个样子制成石膏的胎，接着将泥擀成一个平面，压制在胎中，压好正面和背面后，将胎的前后合在一起，晾干、抛光后就可以烧制了，最后成型的兔儿爷就可以进行彩绘的工艺了。因此，不论大小，兔儿爷都是空心的，这样可以保证重量的同时又不会太重。最终，经过反复实验，1米多高的兔儿爷终于达到了制作标准。

　　　　学习技艺 兴趣为先

　　2010年，双彦收了7个学生，其中也包括自己的儿子双鑫，“当时我开了三期培训课，第一期教授泥的制作，第二期是设计与绘画，第三期时就要求学生们可以简单独立完成一件作品了。”谈到收学生的要求，他表示“只要喜欢就好”，“掌握泥彩塑技艺不是三两年就能学好的，所以三天打鱼两天晒网肯定不能学到真本事，它要求从艺人要有毅力，可能一天只做两个小时，但必须天天坚持。而且制作过程中，也是非常枯燥、寂寞的，所以学习这门手艺还得能耐得住寂寞。”

　　双彦告诉记者，民俗技艺需要积累才能达到一定的水平，而泥彩塑是需要民俗知识和手上功夫相结合的，在创作时脑子里需要有一个概念，什么样的款式代表什么含义，色彩如何搭配、图案如何协调，“做泥彩塑其实没有格式化的东西，它是非常随意的，但这种随意又包含着很多民俗的知识，是很多民俗图案之间相互搭配的结果。”对于如今的传承人，双彦也表示如果年龄越小自然是对传承越有利，而他也将更加注重知识的普及与人才的发掘。

　　如今，他的儿子也正在面临着传承传统技艺还是选择新的事业的两难抉择，他表示不会干涉孩子的选择，“只要他不丢下这门手艺就可以了。而且，毕竟一个人的力量太小了，我希望可以有更多人学会这门手艺，能有更多人把这门技艺传承下去。”