高杨指导学生排练

　　沈阳音乐学院舞蹈学院练功房中的排练，紧张而有序。高杨老师正用力地、富有节奏地喊着“一哒哒、二哒哒”，来回踱步在学生之间。她上下左右打量着每一位学生的舞蹈动作是否到位、是否柔美、是否具有韵律，不断地纠正着学生们的每一个动作细节，并不时地向学生们做以示范，师生们一个组合接着一个组合，一个环节接着另一个环节地训练着。

　　下课铃响了，高杨擦着汗向我走来。她身材高挑、散发出优雅、自信、如水一般的气质，很亲切地说：“让您久等了，没办法，现在正加紧排练一支舞蹈，准备参加省里的舞蹈选拔大赛。”我们面对着窗外，依靠着栏杆，开始了对话。

　　让学生把握舞蹈的灵魂

　　——感知与表现

　　“高老师，据我了解，您从1996年毕业后留校任教至今已快17个年头。您觉得最大的收获是什么？”

　　高杨微笑着凝思片刻：“个人的舞蹈修为和艺术表现力得到提高，我教的很多学生在业内业外都具有一定的成就，这是对我最大的安慰。”

　　“在教学过程中，您的教育理念是什么？您想为学生构建怎样的舞蹈基础？”

　　高杨说：“让我的学生不只是关注舞蹈的技术技巧，更要关注舞蹈的灵魂——感知与表现。”

　　当谈到对舞蹈的理解时，高杨高兴地说：“舞蹈不仅是一门理论艺术，更是一门实践艺术。”她向我反复强调：“舞蹈艺术饱藏着丰富的人类文化，不同表现形式的舞蹈反应出人们多彩的生活方式、历史传统、风俗习惯、宗教信仰甚至自然环境。它既不能单纯地模仿，也不能凭空地想象。所以，一位好的舞蹈者一定要深入生活、观察生活、体会生活，在生活中不断提高舞蹈的表现力，用艺术的观察力、理解力、想象力、思考力以及创造力进行肢体语言再造，才能‘用心跳舞’、‘用智慧跳舞’，而不是用技巧跳舞。”

　　“所以，我要求学生一定要积淀浓厚的文化基础和艺术涵养，这样学生才能在今后获得更高境界的舞蹈艺术成就。我的同事经常笑话我，说在我的世界里，一个浅浅的微笑，一个轻微的动作都蕴涵着莫大的创作灵感，潜藏着伟大的艺术影子。”

　　我追问道：“在舞蹈教学中，韵律和风格的养成需要长时间的学、练、抠、磨，而这对于学生来说有困难。您如何解决这个难题？”

　　“在舞蹈课堂上反复地细抠、细磨一个动作，往往使学生容易产生厌烦情绪。所以，我首先去启发学生认识学习舞蹈的特殊性和必要性，使学生知道具备相关的韵律与风格是跳好舞蹈的必要基础。在教学中我特别强调三点：首先是活跃的课堂气氛，通过实物，影视资料或故事等多种手段，让学生身临其境地了解与舞蹈相关的背景知识；其次是想方设法发挥学生的想象力，启发学生运用所掌握的背景知识去想象舞蹈组合的内容，激发学生的热情和兴趣；最后是排练节目进行实践表演，进行实地采风，使学生直接面向观众，由此来检验她们的学习成果。”

　　高杨认为舞蹈教育要注重提高学生的观察和判断能力，启发学生的想象力，挖掘学生潜力，开拓创新意识，提高智力技能素质，才能使舞蹈教学达到一个更高的层次，培养的学生才能成为既有专业水准又有综合素质的全面的舞蹈人才。

　　舞蹈创作

　　永远要拒绝平庸

　　追溯高杨的舞蹈艺术生涯，一路走来，步步脚印厚重，先是在营口市歌舞团勤学苦练多年，积累了深厚的舞蹈艺术表演功底，后进入沈阳音乐学院舞蹈系，学习舞蹈理论与教育。技艺与理论的结合，为高杨后来的舞蹈教育道路打下了坚实的基础。

　　多年来，高杨作为一位舞蹈艺术的执教者，多次带领学生在国内多个大赛上夺得大奖，以优异的成绩赢得了业内人士的好评。

　　我追问：“您首先是一位舞蹈艺术家，然后才是教育者，您在舞蹈创作中始终绷着的弦是什么？或者说您的座右铭是什么？”高杨说：“我毕业的时候，老师送给我们班一句话：艺术家要拒绝平庸，眼光要有洞察力。多年来，我一直用这句话来鼓舞自己的教学与创作。”说完，高杨发出深刻而含蓄的笑声。

　　在我看来，一个人的成功，更多要依托积极、正向的态度。高杨在艺术上的成功也不例外，在艺术的道路上，为创作出能集中反映现实和人民群众生活的优秀舞蹈，高杨经常参加采风活动寻找创作灵感，采集民族舞蹈形态。在准备参赛作品期间，不惜通宵凝想，就是为了呈现一幅完美的艺术画卷。她说：“我一直坚持不懈，拒绝平庸，努力追求舞蹈艺术在形式和内容上的高度统一。”

　　凭借对艺术的不懈追求，高杨的多部舞蹈作品在国家级和省部级大赛上荣获大奖。2012年，在文华艺术院校奖全国第十届“桃李杯”舞蹈大赛上，《蝴蝶飞》从333个入围剧目中脱颖而出获得原创教学剧目三等奖，并从近百个群舞中荣获群舞组一等奖。2012年9月，在中国舞蹈家协会主办的首届东北地区电视舞蹈大赛中，由高杨执导的群舞《蝴蝶飞》、独舞《小小上装》从329个参赛作品中崭露头角，分别摘得金奖和铜奖。在第五届辽宁舞蹈荷花奖评奖中《蝴蝶飞》《小小上装》同时获作品奖金奖。她的作品《月梦》在辽宁省第七届青少年“桃李杯”舞蹈比赛中，荣获教学剧目音乐创作二等奖。

　　正是对舞蹈艺术的挚爱，高杨创作的舞蹈扎根生活，取材广泛，以丰富的艺术感染力多次赢得国内舞蹈比赛大奖。在采访中，她经常向我强调：“细节里面有‘魔鬼’。任何艺术作品的成功绝不是一蹴而就，而是长时间认真打磨出来的。除此之外，还必须从宏观上整体把握舞蹈的艺术感觉。”

　　舞蹈教育

　　不能脱离文化而独存

　　除舞蹈作品得到广泛认可外，他的舞蹈教育水平也获得广泛认可。

　　从2000年到2012年举办的四届“桃李杯”舞蹈比赛中，高杨四次荣获国家级“园丁奖”，荣获指导教师一等奖一次、指导教师三等奖三次。

　　在2004年举行的“全国首届声乐器乐舞蹈大赛”中，高杨荣获指导教师一等奖和“优秀园丁奖”，同年，在中国青少年艺术新人选拔大赛中荣获园丁奖。

　　在2000年举办的辽宁省青少年舞蹈比赛中，高杨获得民间舞指导教师一等奖，古典舞指导教师一等奖。

　　……

　　回顾高杨参赛的足迹，在国内大规模、高规格的赛事中获奖并非易事。据了解，由中华人民共和国文化部主办的“桃李杯”全国舞蹈比赛自1985年至今，已成功举办十届，是国内最高级别的青少年舞蹈比赛，也是文化艺术院校奖的重要奖项。评委会顾问和主席长期由中国著名舞蹈艺术家贾作光、白淑湘、资华筠、赵汝蘅、吕艺生、李正一等老专家担任。在2009年举办的第九届“桃李杯”舞蹈比赛中，参赛队伍达到113支，参赛选手多达4797人。另外，还有来自美国、加拿大、新加坡、韩国等国家的近300名选手参赛。

　　能在高手云集的各种大赛中屡次获奖，高杨成功的秘笈是什么？

　　高杨表示，“没有秘笈，成功都是一步一个脚印，勇往直前走出来的。我个人不喜欢欣赏自己的脚印，更多是在紧紧盯着前方。多年来，在舞蹈教育岗位上，我一直都在探索艺术实践和理论知识如何更好地结合。因为舞蹈教育不仅与舞蹈技艺的训练有关，还与深厚的文化艺术熏陶相连。只有将文化、理论与舞蹈完美结合，才能不断地提升舞蹈教育教学水平，从而打破只注重技术技巧和毫无生机的肢体造型，而忽略舞蹈所要传达的情感的教育模式。”

　　最后，高杨总结了这些年自己的舞蹈教育生涯：“舞蹈教育绝不是简单的肢体动作传授，更多的是要激发学生对舞蹈的思考和创造。只有这样，中国的舞蹈事业才有更辉煌的未来。我在这条路上，正在前行，并将继续前行下去。”