中芭版《春之祭》剧照 王小京 摄

　　自从1999年为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》编舞之后，这十多年间我也经常回到中芭。我关心这个团，并一直与中芭保持着联系。近两年，我与冯英团长一起探讨为纪念斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年献礼做一个演出。关于中芭版《春之祭》，我想在原有的版本当中做一个主题的全新展现，因为这已经是我第三次编排这个剧目了：第一次是在立陶宛，当时主要是去体现音乐所提供的感受；第二次是在我自己的团，当然我们的阵容比较小，20多个人，主要是表现舞蹈的肢体语言，内容也没有太多的深度；第三次就是这次中芭版的《春之祭》。

　　关于怎样表现《春之祭》的问题，我想了很久，也产生了很多的想法，但最终我觉得还是应该把时间拉开一些，不要具体去表现某个时间。斯特拉文斯基所写的那个时代是远古时代，音乐描写了远古的部落对春天的一种期盼。这个部落把自己最纯洁的少女献出去，以得到整个部落的繁盛、春天的来临。我觉得这么一个题材不仅仅属于俄罗斯的远古时代，而且也存在于现当代。从远古到今天，经历了多少事件的发生和多少人物对传统的理解？我觉得多多少少还都保留着与献祭一样的形式。可能时间不一样，但是愿望是一样的，人的期望是一样的。人摆脱不了对自然的恐惧，也摆脱不了自己对欲望的需求；所以要找一种形式，去寻找一个对这个部落、对这个群体、对这个人所期望得到的东西。我觉得这个主题不光在以前如此，在当下仍然如此。比如在南美洲，几十年前，还保留着祭祀的民俗，把少女沉在水里，作为祭品献给神灵，这种形式依然存在。

　　再谈谈1913年《春之祭》诞生的历史意义：《春之祭》诞生的时间段恰在一战之前，这部作品表达了艺术家对现实的预感，对现实的思考。所以《春之祭》的诞生从音乐来讲，具有革命性的一面。人们不再满足于古典主义形式，也不满足于浪漫主义形式，而需要一种挣脱，需要寻找一种新的节奏、新的形式来对人与社会有个新的评价和总结，人们总是需要一个新的突破。当然，在人们寻找突破的时候总需要有牺牲的东西，有不被理解的东西。

　　当一战过去之后，《春之祭》的音乐成为最有标志性的、最具有时代感的音乐形式保留下来。一直到今天，全世界各大交响乐团、芭蕾舞团都在演，都在重新寻找一种新的灵感，并将其重新展现出来。比如说音乐，各大指挥尽量表现出自己的个性、不同的理解。舞蹈编导也是如此，从最早的演出一直到今天，已经有几百个版本甚至是上千个版本的《春之祭》，多少编导都试着编排此剧，有大有小。当然在众多版本中有好的也有不好的，但是我觉得，无论好坏多寡，都不能阻止人们对这部作品创新的追求。

　　这次重编《春之祭》我保留了以前好的东西，比如最后的祭献，但也有新的东西，我觉得中芭很好的一点是有很好的群舞阵容。我将作品分成了三段，第一段表现大地之神这个长老和神合二为一的形象，以此来体现春的到来，以及春之前大地的懵懂和一切生命的开始；第二段表现一种肃穆的东西，我觉得人们的生存离不了肃穆的东西，所以一开始长老从地上慢慢起来的时候，从天上掉下来一块丝绸，这块丝绸就代表着肃穆的开始，一直到第二段，人们在做一种游戏把丝绸传递，最后长老把它披到被祭献少女的身上；第三段就表现祭献，这种祭献是把主题再深刻地展开，从祭献开始，到死为止。中芭版《春之祭》最主要的一点，是把人的一种期望、一种懵懂和一种情感体现出来，希望大家能够喜欢。

　　（张悦采访整理）