弘一法师格言 王念堂

江淹诗 王明明

储光义诗 王卫明

　　“我的父亲今年96岁，也算是本命年了。当年他为了逃国民党的兵役，虚报了年龄，所以户口本上现在是100岁。之前我希望单独给他做个展览，他不同意，就我们父子3人一起做个书法联展吧。”父子同台，别开生面，这在当今书法界也算稀罕事——由北京美协、北京画院联合主办的“墨缘书韵——王念堂、王明明、王卫明书法展”上，中国美协副主席、北京画院院长王明明甚是高兴。

　　从4月3日持续至11日的展览，汇集了王氏父子3人的真草篆隶各书体作品70余幅，包括中堂、对联、扇面、手卷等丰富的传统书写形式，内容则以经典诗词、名言警句为主。从中观众不仅可以看到3人书艺的成就，更引发出文化传承、艺术创作、书法教育等热点话题。“做这个展览，目的是传递一个信息，对于中国书画的发展，我们需要勇气、毅力和信心来传承”，王明明说。由此而言，“墨缘书韵”不啻为一个关乎书法教育与接续的有意思的个案。

　　“第一口奶”非常重要

　　据王明明透露，王念堂老人至今走路不拄拐，更不喜坐轮椅，他的养生之道之一，就是每天写两篇字。自幼深受中国传统文化滋养与熏陶的王念堂，不管人生道路几经曲折，始终坚持从事书法的研习与创作，把笔墨纸砚视作人生一乐。在他眼中，书法创作是修身、养性、养生及书写自己人生感悟的手段。因此，他的字里行间没有半点世俗、浮躁、功利之痕迹，字体遒劲、丰筋神足、风骨尽显，率真豁达间暗含着一股沉静、坚韧之气，是其个性的浓缩，也是其人生的写照。细而品之，其书汲取晋唐行楷笔法及神韵，法度、章法严谨而不失灵动，心手合一，将书、诗、情、境有机地融为一体。

　　在未能从事艺术专业工作的王念堂看来，孩子们的成才才是自己的最大成就，经过他的精心培养，家里走出了王明明等艺术名家。因为自己在文艺方面的眼光，孩子在启蒙阶段，王念堂就能及时发现他们的艺术天赋，因材施教、因势利导，为子女们学艺不遗余力，克服一切困难创造良好的家庭文化氛围及学习环境。在他对艺术的认知中，有种强烈的意识：必须要立足于传统，要着重培养孩子的品格、学养及艺术感觉，品格、学养是根本，感觉是前提。他还深知一个道理，就是学习艺术必须找大家，起点一定要高，“第一口奶”非常重要。于是他就带着孩子到处寻访名家大师，想方设法叩开多位名家之门，先后向吴作人、李苦禅、徐之谦、顿立夫、启功、康殷等求教书艺，名家大师们的殷殷教诲不仅使孩子们受益匪浅、进步飞快，他自己的书艺也跟着不断提升。

　　两年前做过专题书法展的王明明，在绘事之余一直没有停息对书法的研习，他深知书法于中国画创作的重要性，认为书画同源，线是画之骨，如果书法不过关，线条必然立不起来，画则瘫软无神。于是他临碑读帖，醉池数十载，其用笔劲厉、欹正互出，书风古意盈然、闲和平静，一股扑面而来的文气与静气，彰显了其儒雅、练达、通透的境界与才情，于喧然闹市中开辟了一片沉稳而又不失清灵的净土。而其弟王卫明则被目为“入手就有意思”，童年时王卫明初习楷书，不到一年，偶试隶书，14岁就形成了自己的风格，一写就是50余年，其遍临《曹全碑》《礼器碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《张迁碑》《华山庙碑》《石门颂》《西狭颂》《痤鹤铭》以及清代伊秉绶、近人王福庵等名帖墨迹，在创作中以汉隶为基，同时加入许多清人风貌。

　　通过对书法进一步的理解与认识，王卫明发现，书法需要文化的滋养及书法以外的养分，而近现代以来，传统文化的逐渐势弱不可避免地影响到了书法创作，当下很多专业书法家缺少了前人所具有的人文底蕴，把书法变成专业，专业水平反而并没有得到提高，失去了文化精神的供养以后，和前人差得越来越远，作品太流于表面，只剩下了技法与形式。

　　受益于李苦禅、吴作人、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多诸位先生点拨的王明明则认为，家传和遍访大家，是传承中国书画艺术的关键。“去年，我们参事室20多位馆员去院校做了一个关于中国书画传承与保护的调研，发现现在很多从业者都不知道艺术的边界在哪。我们不应该赋予艺术不能承受的责任。”他表示，书法应是有法、有度、有术、有美的，应是有师承的，“创新不能离开书法的结构，不是我们继承了传统就没有创新的能力，而是需要在法度中体现自己的风格——这是很微妙的东西，而没有我们说的所谓张力、所谓充满画面的奇怪东西。”

　　“就好像交响乐，是有规律的，错一个音都不行，但没有人攻击卡拉扬指挥那么严格，马连良的唱片声音嗤嗤的，但是他的声音和胡琴，谁也比不了。偏就中国书画可以没有规矩了，为了创新，飞蛾扑火，各领风骚三四年，毁了很多艺术家，从85新潮到现在，有几个可以和李可染相媲美？关键是我们没有踩到传统的根上。对于艺术，我们还存在着‘运动’心理，真正的文化建设，是传承，这需要我们冷静地来思考。”张明明坦言道。

　　教育的种子需要发酵

　　今年2月，教育部规定书法成为中小学必修课，而想到目前教育注重考级和比赛、培训班铺天盖地、学生课业负担沉重、教育让位市场化等种种基础教育乱象，让我们在师资严重匮乏、教材良莠不齐的境况下，不由得为书法和小朋友捏一把汗。在如今转益多师已经没有可能的现实中，如何培养青少年的书法审美能力和技术能力，成为观展的众多家长最为关心的问题。

　　“呼吁写书法，是好事，关键是我们首先应教孩子写好字，别写歪斜，培养正确的书写习惯，之后再谈书法问题。其实‘写’是个人的事，重点是我们应当让孩子对中国书法有一个整体认识，了解书法史上的名家、流派、源流。”王明明所言的这种欣赏课，可以让孩子知道什么是艺术的顶峰，“不理解没有关系，这是文化修养的积淀。”

　　王明明认为，对孩子的教育不应功利化、不能用我们的时代的方法培养孩子，“时代的诱惑太多了，你不让他接触电脑、iPhone，不可能的，所以就告诉他，中国有好东西，这就够了。有兴趣、有天分的孩子，找个名家高手，三言两语指点一下，就能走对路。”王明明笑言，学艺术“千万不能上培训班”。

　　年初，王明明去上海博物馆看“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，发现很多年轻人去看，让他感慨，孩子一点一点去理解中国文化，是最好的教育方式，“带着他，告诉他这是好东西，家庭对文化的呵护，可以产生情结，产生种子，给他种下种子，发酵期很长也没关系，40岁，他肯定就明白了。其中有一些孩子，他自己的个性，在深研传统的基础上发挥出来，这就会成为中国艺术可以达到的高峰。”

　　“传承，应从我们自身做起，喜欢这个东西，喜欢一辈子，就够了。”王明明说。