美国南太浩湖雪景（创意图片） CFP供图

　　有人抱怨，苦练几个月的Photoshop后，发现美图秀秀、图钉软件一键就能搞定图片美化；研究了很久高动态范围后，发现中端相机已有肉眼般的宽容度……的确，科技越来越发达，激烈的行业竞争促进了技术的发展，手机和相机越来越智能。当越来越多的普罗大众开始使用摄影、享受摄影带来的乐趣的时候，那些以摄影为职业的摄影师们，也许正苦于如何在拍摄上创新，如何将自己的作品卖出更好的价钱。日前，在位于北京的视觉中国集团办公室中，一场“创意摄影英雄会”吸引了不少摄影师参与。主办方分享了图片销售规律，给摄影师指出一条创意摄影的图片库之路。

　　卖得最贵的是RM图片

　　视觉中国集团执行董事、总编辑柴继军说，视觉中国有50名左右的员工摄影师和摄像师，1万多名签约摄影师，但在这个庞大队伍中创意摄影师最弱。这或许和目前国内创意摄影师还未形成主流、很少有摄影师专门为图片库拍摄照片有关。

　　在柴继军看来，很多照片很难说是编辑类还是创意类照片，新闻摄影记者如果有想法，同样可以拍出很好的创意图片。目前，专门依靠销售创意照片生存的摄影师寥寥无几，更多的摄影师在开工作室。业余爱好者中尽管很多人也将作品上传至图片库，但却只收到微薄的稿费，他们不禁要问——什么照片最贵？

　　视觉中国集团负责产品市场的总监金鑫说，我们在分析照片的销售排行过程中有两个纬度，一个是单张照片销售的金额，另一个纬度是销售频次。从图片的授权类型分布来看，卖得最贵的94%是RM的图片（定义为RM模式的图片，用户取得的使用授权受次数、时间、空间和用途等条件限制，每次使用该类图片，都必须获取使用授权，授权价格根据使用次数、用途、地域、期限、周期、图片大小等因素来计算），这也就意味着图片库鼓励摄影师提供更多的优质内容放到RM图片里来。

　　视觉中国统计数据显示，销售金额排名最高的88%是国际内容，12%是中国内容，尽管中国内容占的比重较低，但也显现出发展潜力；64%的画面没人物的照片销售较多；如果是有人物出现，49%是单人照片。盖蒂图片库在海外的报告中强调，广告行业的发展趋势表明，商业广告中运用单人来做情景设置的比重最大——这也印证了单人照片可能会比多人的更好卖。

　　不变的是把握市场需求

　　一个摄影师不管有多少灵感，仍需要把握市场，洞察创意趋势。

　　为图片库拍摄，一定要有一个拍摄思路、拍摄主体及呈现概念。澳大利亚摄影师马克·盖勒在其《创意摄影》一书提到，当你接到一个摄影设计任务，需要精心考虑拍什么、用什么样的技术来创造这个图像以及你对于所选择的题材想说些什么。只有当照片传达了你的意图，设计才算是成功。

　　信息科技、快速消费品、旅游、金融等等，是当今的热门话题。好的创意摄影师，除了拥有与众不同的灵感，还要时刻捕捉与市场有关的信息，并且能从其中衍生出更多概念词汇，进而创作。

　　此外，在编辑时为自己的照片贴上相对精准的关键词标签，则容易先入客户法眼。一个好的标题和一个准确的关键词会帮助摄影师提高搜索率，甚至帮助摄影师解决最终的销售结果。简单地说，图片库需要简洁、准确、表述清晰的一句话标题。

　　北京广播电视报社策划总监张光认为，大多数人是从众思维，坚持优良的个性和创作水准将会领先于市场。著有《把你的照片换成钱：揭秘商业图片库摄影》的摄影家陈小波说：“一个好的图片库摄影师，最重要的是把握市场。”陈小波认为，不了解图片库摄影规律，也只能空谈市场。

　　图片库要什么，不要什么？

　　创意类图片一般销售给广告设计师，图片库提供给设计师的是高质量、高精度且符合各项法律法规的图片和视觉元素，同时又希望可以通过这些帮助设计师成长为更专业的图库设计师。

　　视觉中国负责人认为，图片库更需要这样的图片：带有东方形象的人物图、团队面孔、表现行业特点的人物、跟教育相关的儿童图片；有更多元化的表现方式和更丰富的运动项目；积极的、正面的概念商业插图；有关东方元素的图片；色彩比较明快的风景名胜、城市风光。关于“不要什么”，视觉中国也给出了严格的答案。

　　关于焦点。由于任何原因造成的焦点不清晰、对焦位置不正确的图片，都不在图片库可以接受的范围内。

　　关于光线。需要一个正确的曝光，像大面积的阴影、不良天气的风光图及不正确的白黑棚这样的图片是不需要的。

　　关于抠图与剪裁。图片库不需要边缘生硬，或是经过羽化的边缘的图片。一个过度的后期可能会起到相反的作用，甚至会限制一张图片的销售。图片库希望每张图片的主体经过延伸直接到照片的边缘，不接受任何的带有边框的图片，也不接受经过旋转之后表现的是不正确角度的图片。

　　关于相似图及组照。图片库不接受视角、取景角度都没有特别大的改变而只是用一些辅助道具进行微调的组图。

　　关于肖像权。所有包含可识别人物的图片都需要肖像权授权。

　　关于物权。在一些情况下，图片库是需要摄影师提供物权，以证明其有权拍摄一些特定地点、物品及建筑物的权利。相对于肖像权来说，物权的这种判断并不是十分清晰。视觉中国给出了一些基本的借鉴建议，首先是一些识别性或者独特性强的东西，比如建筑物，通常都需要提供物权。还有就是私人财产，包括私人住宅、私人公司、私人物品包括收藏品，这些都是通常需要提供物权的。

　　关于法律要求。那些完全没有经过修改的中国国徽、国旗、公职人员、军人以及军事类图片是不可以被使用在RF里的。所有跟奥运会有关系的，包括Logo以及任何一届奥运会的场馆、赛事内容等相关的东西都是不能用在RF和RM的内容里。

　　关于产品与物品。任何可识别的产品包装、新的玩具都不能用于产品拍摄作为主体出现，大家可以通过一些构图、后期处理，或者选择一些普通的玩具当做产品的主体来拍摄。

　　关于汽车。首先是豪华车，任何年代生产的豪华车如果只是作为画面中的一个很微小的元素出现，并且没有可识别性，则可以拍摄，否则都不允许用在商业拍摄中。它有一个时间节点，在1985年以前以及更早生产的汽车是可以用于主体拍摄的；如果一定要用1985年以后的汽车，车身显现需要低于20%的面积。

　　书籍和报纸是大家会经常涉及到的辅助工具或者拍摄主体，画面不能出现可识别的出版物元素，比如报头、书名，必须做一些修改和清除才能使用。

　　关于地图。所有的地图拍的主体和全部内容都是不能用于商业拍摄的，尤其是中国地图。一些古老的地图、一些旧地图的局部，如果识别出来某个地区的时候是可以被用的。

　　关于商标和标识。所有产品的名称、Logo、商标都是不可以在商业摄影当中出现的，包括拿到了物权的产品，它的Logo同样不能出现。

　　关于建筑。一些独特的、可识别的建筑主体作为图片的主体内容不可以被使用在RF里，不管是室内还是室外，只能放在RM的授权模式里。一些有可识别性的普通建筑或是一个建筑的局部，可以放在RM或RF里。

　　关于艺术品的界定。一些公共场所的历史雕塑，比如政治家的雕塑或英雄纪念碑，可以拍摄。1900年以前的公共场所艺术品是可以放在RF和RM两种授权方式里的。

　　关于场地、地标与纪念碑。那些不在公共领域，并且是不对公众开放的纪念碑和场所，建议放在RM里。

　　国外摄影照片更吃香

　　据悉，中国卖出去的创意图片8成以上都是外国人拍摄的。为什么大量使用者都选择外国摄影师拍摄的图片？当然有一些客观原因，但图片好坏是根本。

　　摄影师冷文认为，这和创作思路有很大关系。很多中国摄影师思路相对保守和闭塞，也因此出现了一些摄影师“想学点创意都得抄，要不偷偷抄，要不明着抄”。

　　中央财经大学文化与传媒学院教授刘树勇在2012“伯奇杯”全国创意摄影大展评选时提及，很多创意影像作品过度样式化，视觉趣味过度雷同。

　　图片库摄影师在拍摄之前并不知道照片是否能挣钱，只能根据市场去判断。有的人拍的图片很多年卖不出去，有的人拍摄的图片送到图片公司没几个月就挣钱，有的摄影师的图片可以长年累月创造出财富。陈小波说，摄影师不能急功近利，想着照片今天进了图片公司，明天就能有收入。

　　摄影是一个富有创意与活力的职业。一个人若把摄影作为事业，保持灵感和活力是必须的。如果缺乏创意，拍出的作品永远是一个套路。灵感是一个摄影师思维瞬间迸发的火花，搞创意就不能坐等灵感。