赵汝蘅与芭蕾舞演员现场演示

张剑、盛世东表演《天鹅湖》片段

　　3月7日，在中国文艺家之家，全国政协委员、中国舞协主席赵汝蘅携四位演员，为中国文联的女职工举行了一场题为“足尖上的绚丽·感受芭蕾之美”的讲座，送给大家一份别样的“三八”贺礼。

　　赵汝蘅首先介绍了为大家现场表演的四位演员：张剑、盛世东是中芭目前的首席演员，他们主演的《天鹅湖》《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等芭蕾舞剧在国际上非常受欢迎，3月4日结束了在加拿大的巡演，大获成功。小明星邱芸庭和武思聪则是刚毕业于北京舞蹈学院附中的年轻演员，17岁，已经在国际上获过相关比赛的金奖，是非常有前途的演员。有这四位演员为大家现场展示芭蕾，将会是一次全方位的审美享受。演讲中赵汝蘅通过播放短片，现场演示等手段为观众讲述了芭蕾舞从兴起到发展的历程。也为观众呈现了芭蕾舞在传入中国之后，在中国舞蹈人一代代的努力下所赋予的民族色彩。她说，“中国芭蕾舞经过几代人的传承，到今天在国际上独树一帜。但是我们不能忘了自己的历史重任，在西方舞蹈艺术和中国民族文化的结合点上，我们还任重道远。”

　　“芭蕾舞，这个孕育在意大利，诞生于17世纪后期的路易十四法国宫廷，鼎盛于沙皇俄国的宫廷艺术，在新中国成立初期走进国内后名副其实的变成了人民的艺术。虽然它不再是宫廷艺术，但在‘太阳王’路易十四的法国宫廷被确立的基础芭蕾动作——脚的五个位置和手的七个位置一直沿用至今。”赵汝蘅一边讲解一边请身边的演员作演示。使得现场观众见识了芭蕾舞演员的身段和功力。“凡是能选入舞蹈学院的学生，必须要有三长——腿长、胳膊长、脖子长，还要有很柔软的韧带。我当年进舞蹈学院也是这样穿着小裤衩小背心，舞蹈老师用尺子量着挑出来的。”赵汝蘅说。除了这些先决的条件，必须要每天不间断地刻苦排练才能完成一段舞蹈。旋转、弹跳、托举，这些带给观众美的享受的动作，没有一番功夫，很难呈现。用行内的话说，“一天不练自己知道，两天不练别人知道。”

　　在芭蕾舞的历史上，《天鹅湖》可以称得上是一颗璀璨的明珠，也是检验芭蕾舞演员的“试金石”。在现场，张剑、盛世东化身公主与王子，就在报告厅的台上翩翩起舞，为观众呈现了《天鹅湖》的第二幕中王子与公主在湖边相遇、相恋的片段。此时，演员和观众都是第一次如此近距离的交流，张剑、盛世东完成得堪称完美，观众则看得十分入迷，王子公主相互碰撞的眼神，两人低头喃语的爱慕，肢体纠缠的难舍难分，尽收眼底，他们与音乐的配合也称得上是天衣无缝。在专业人士的眼中，“他们完成得干净、讲究，不含一点杂质”。殊不知每一个动作的精彩呈现都需要耗费两个人很大的体力。一段下来，演员与观众谈话时已经气喘不止。在演员表现的时候，赵汝蘅一直提醒大家，在看演出的时候也要注意听音乐。“在泛娱乐化的环境下，有些人不爱看舞蹈，觉得太闷，不说话，其实他们错了，舞蹈艺术也能传达很多人类的思想感情，音乐、身体和心都在说话，带着你的耳朵、眼睛和心一定能走进舞蹈。”赵汝蘅说。

　　“具有优美华丽气质的芭蕾舞在传入中国后被赋予了人民的色彩，曾经历了两次高潮，他们的代表作分别是《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》。前者作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融一体，自从1964年公演以来，在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的‘穿足尖鞋’的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。而后者，则是中芭在经历了改革开放芭蕾舞低谷期的爆发、创新之作。”赵汝蘅说。而《大红灯笼高高挂》则是时任中芭团长的赵汝蘅为了摆脱困境，在舞美设计的引荐下找到了著名电影导演张艺谋。两人一拍即合，合作执导了这样一部充满中国气质，传统韵味浓郁，并在音乐、舞台、服装都融合了中国传统文化的中国原创芭蕾舞剧。值得一提的是，作曲家陈其钢也是首次尝试创作芭蕾舞作曲，京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏的运用意味深长。而中芭的舞蹈演员们还特意去学习了京剧表演。2001年该剧国内首演大获成功，现在《大红灯笼高高挂》已是享誉中外的优秀作品，它在一定程度上展示了中国芭蕾舞的风采。

　　“芭蕾舞像今天这样走进观众，还是第一次，我很开心，也希望能有更多的机会走进大家。”舞者张剑这样表达自己的心情。作为全国政协委员的赵汝蘅也建议，“剧场能降低票价，国家能把文化消费和文化扶持结合起来，让更多的观众能欣赏到芭蕾艺术。”“和其他艺术门类相比，舞蹈是要靠每天的流血、流汗练出来的。”她为舞蹈人呼吁：“现在舞蹈艺术很不被重视，舞蹈演员经常被放在伴舞的位置，他们在舞台上‘不会说话’，但应该被重视。”