“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”近日在北京中国国家博物馆举行。成立于1870年的美国纽约大都会艺术博物馆广为世人所熟知，因其遍及世界各地的收藏和影响力而被誉为“真正的全球博物馆”。如今，这座拥有近300万件藏品的著名博物馆，精选馆藏中的127件顶级的艺术珍品来到了中国。为了能让国内的观众更好地解读主题，展览题目由原本的“土地、海洋和天空”，改成了极具东方韵味的——“道法自然”。作品贯穿古今，涵盖4000年来描绘自然景观及生灵百态的经典之作；又贯穿东西，从巴比伦文明到现代美国文化都有所涉及。本版特别从“人与自然”、“花卉与花园”、“镜头中的自然”、“水的世界”等章节中选取雷诺阿、凡·高、康斯坦布尔、塞尚等人的作品，以求与读者们分享古往今来的西方艺术家们如何展现他们心中的自然。 

《北极熊》（大理石） 弗朗索瓦·蓬朋 约1923年

　　动物题材的雕塑作为一个流派在19世纪中期的法国达到顶峰，大众对它的喜爱也延续到了20世纪。弗朗索瓦·蓬朋从1910年左右开始专注于程式化的自然主义风格和动物主题的创作。1922年，他展出了一只跟真熊一样大小的北极熊石膏雕塑；1923年，他又展出了相同主题但尺寸略小的大理石雕塑。

　　这件《北极熊》就是蓬朋生前创作的已知12件小尺寸北极熊雕塑之一。《北极熊》是蓬朋的好友埃米尔·雅克·鲁尔曼最喜爱的一个范本，他在自己的许多室内设计作品中都使用了这只北极熊。

《打哈欠的狒狒》（银盐相纸） 阿尔伯特·伦格尔-帕奇 约1928年

　　在两次世界大战期间的几十年，阿尔伯特·伦格尔-帕奇是德国直接摄影派的领军人物之一，同时也是被称为“新客观主义”现代美学流派的倡导者。

　　伦格尔-帕奇很少拍摄运动中的影像，尽管如此，这张打哈欠狒狒的特写仍充分反映了他对照相机技术精度不变的兴趣。正如他自己对这张照片的评论：“在这里，发生在1/100秒间的动作就此定格，如此真实，这是画笔或铅笔都无法超越的。”

《从主教领地眺望索尔兹伯里大教堂》（布面油画） 约翰·康斯坦布尔 约1825年

　　约翰·康斯坦布尔作为19世纪最伟大的风景画家之一，他的作品恬淡隽永，总能于怡然中见深意。

　　这幅油画原是约翰·康斯坦布尔受朋友索尔兹伯里教堂主教约翰·费希尔之托所画六幅作品中的一幅，费希尔夫妇的身影就出现在画面左下角。

《海滩上的人》（布面油画） 奥古色特·雷诺阿 1890年

　　尽管雷诺阿是印象派的创始人之一，但到19世纪90年代，他放弃了该流派的标志性美学特征，转而开始追求一种更为注重构图、更加古典的风格。这是一幅华丽张扬的迷人作品，描绘了人们在灿烂阳光下尽情享受大自然的舒适惬意。

    《花形花瓶》（法夫赖尔玻璃） 蒂凡尼工厂 路易斯·康福特·蒂凡尼设计 约1902年—1918年

　　对于路易斯·康福特·蒂凡尼这位多才多艺的艺术家而言，魅力无穷的大自然始终是他艺术生涯中永恒的缪斯女神。

　　蒂凡尼的许多画品都在表面装饰运用了植物主题，这件作品的不同之处在于它通过对器皿本身的造型演绎了自然事物的形态。蒂凡尼的天才玻璃工匠将一只传统的玻璃杯改造成这样一只花瓶，仿佛怒放的鲜花。

    《化身为猎鹰的荷鲁斯之神》（硬砂岩） 埃及晚王朝时期，奈科坦尼布二世统治期间 约公元前360年至公元前43年

　　在描绘法老的壁画和浮雕中，总是有化身为猎鹰的荷鲁斯盘旋于法老之上。在古埃及雕塑中，猎鹰有时还会展开一双庇护的翅膀环绕着统治者。

　　古代埃及人相信他们可以呼唤神灵以及动物化身来保佑自己的统治者。同时，法老本身也是一位神灵，具有威猛动物的超人能力。这件优雅的雕塑完美地演绎了一个悖论：太阳神荷鲁斯化身成猎鹰为奈科坦尼布二世小像提供庇护，荷鲁斯本身同时又象征着法老本人。

《从艾斯塔克眺望马赛海湾》（布面油画） 保罗·塞尚 约1885年

　　保罗·塞尚大约在1865年首次来到艾斯塔克这座渔村。普法战争期间，他又来到这个坐落于群山、大海之间的小港避难，这里离马赛不远，风景如画，安宁祥和。

　　塞尚总是站在高处鸟瞰这片美景，他选择的制高点往往是小镇高处松树林中的一处阴凉地。10年的时间里，他为艾斯塔克创作了大约20幅作品，其中的12幅描绘的是从艾斯塔克眺望马赛海湾和远处的景色，或是从马赛海湾回望艾斯塔克的景色。

《人生第一步（摹米勒作品）》（布面油画） 文森特·威廉·凡·高 1890年

　　凡·高的艺术生涯只有短短10年，但他却是一位格外多产的艺术家。

　　这幅画并不是根据米勒的粉彩画原作创作的，而是临摹自一张正方形的照片。凡·高称这些临摹作品为“即兴作品”或“译本”，并将这种手法比作是音乐家对作曲家作品的诠释。

《芙蓉影舞橱窗》（镀铅法夫赖尔玻璃）

　　蒂凡尼工作室 路易斯·康福特·蒂凡尼设计

　　约1910年—1920年

《水生生物大浅盘》（镀铅陶器） 伯纳德·帕里希 约1575年

　　伯纳德·帕里希既是一位富有创造力的陶艺家，也是一位严肃的自然研究者。他的知识主要源于直接观察，因此他还准备了一个专门存贮动物标本的百宝箱。他对自然的研究对其陶艺创作有所启发，而他的陶艺也直接使用花卉与植物模型塑造。

　　帕里希的这只椭圆大浅盘主要描绘了一条蛇在一座小岛上蜿蜒爬行，鱼儿在环绕岛屿的水面移动，色彩鲜艳的鹦鹉螺和扇贝壳散布于摇曳多姿的蕨类植物和橡树叶之间，共同营造出田园牧歌般的场景