潮汕农家（版画） 肖映川

　　“风”——100余件当代艺术作品，既呈现出一种普遍的平民情怀和个人意识的表达，又以丰富的互动模式，让观众获得交叠多元趣味的体验。“雅”——百余件花鸟画、山水画、油画、版画作品，以普遍性和共通性的审美语言，给观众一种视觉感官和精神上的享受；如书斋般平和娴静的展厅格调，让观众进入单纯、轻松的审美环境，于喧嚣的都市中获得一刻逸静。“颂”——汇集新中国成立60多年来广东最优秀艺术家的代表作，呈现出他们对国家经济建设、社会发展、思想解放等方面“正能量”的表达。

　　2月5日至3月13日，广东美术馆举办“风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”，在蛇年春节期间为观众奉献一场丰盛的视觉文化大餐。展览以《诗经》中“风、雅、颂”的分类方式，既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位，又以一种对艺术结构的宏观把握，来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用，从而便于观众以自己的知识结构、审美取向以及价值评判与展品产生“碰撞”。

　　“福到广州”迎新春

　　这是一个超规模的大型藏品展，广东美术馆用全部展厅展出从3万余件（套）馆藏品中精选的300余件艺术作品，其中既有以国画、油画、版画、雕塑为主体的架上艺术，也有以装置、影像、摄影、当代陶艺为主体的当代艺术。

　　为了给观众献上一场“风雅”的精神年夜饭，广东美术馆展览现场亦营造出轻松愉快的过年气氛。美术馆外墙以民间传统剪纸为设计元素，装点出节日的红火气氛。展厅内，首先映入观众眼帘的“风”部分就别有趣味。《福到广州》这幅作品无论是标题还是内容，都满足了观众对“好意头”的追求。倘若广州市民过年想去看长城，这回也不用再到北京去，广东美术馆展厅中就有《南国长城》，让您足不出户在南国看一回长城、当一回好汉，仔细端详会发现，“长城”上的陶瓷则是大家熟悉的广州骑楼。另外，还有明星林志玲“莅临”广东美术馆陪大家过年，刘小东的布面油画《美女林志玲》惟妙惟肖，其笑容清新甜美，犹如亲自向观众表达新年的祝福。

　　国际化视野构建交流平台

　　在此次展览的“风”部分还有不少外国名家作品，如西班牙艺术家毕加索，此次展览就展出了他的系列版画《赛莱斯蒂娜》。同样，西班牙超现实主义艺术家达利的版画《丽达的肖像》、日本艺术家草间弥生的版画《南瓜》《柠檬茶》等作品也出现在本次展览中。

　　英国雕塑家安东尼-葛姆雷的作品《土地》采用的是“身体与土地对话”的创作方式。用安东尼的话说：“反复地用泥丸做一个形体，手就像一个模具一样，很多感受从里边产生出来。”展品中的一尊尊小泥人，都是广州街坊用双手捏出来的，它们虽然只有手掌大小，粗糙、简单，但形状各异，每一个个体都有独特的韵味，把他们组合起来，就形成一种势不可挡的力量，让人展开想象的翅膀，体会土地的博大、宽广和厚重的底蕴。

　　当然，还有反映国外艺术家眼中的中国的作品，如法国当红摄影师克劳迪·斯鲁本的《中国》和索瓦·丰丹的《迷失在中国》等等。

　　这些国外作品的展出，不仅体现了广东美术馆的国际化视野，也让中外文化得到了碰撞与交融。

　　本土符号记录岭南民众生活

　　此次展览力求贴近民众心灵，有不少具有岭南特色、还原广东民众生活场景的作品展出。

　　《广州，上班人流》是安哥在上世纪80年代拍下的广州老场景：1986年，熙熙攘攘的上班人流推着单车拥挤在海珠桥上，此情此境应该会唤起不少“80后”的童年记忆。遥想当年，我们就是坐在爸妈的单车后架上，晃荡着双腿，懵懂而好奇地开始观察这个世界。安哥在1999年创作的《惠福西路谭氏健身所》一作中，同样关注了广州民众的寻常生活，通过瞬间的捕捉，用镜头记录下青春的健美，留住了那些不舍的过往。专注广州城市影像系列作品的拍摄工作，《人民日报》摄影记者许培武则用《宽幅城市·昨天广州》《广东广州——大面积拆除城市的临时建筑》等摄影作品记录了广州这座城市的建设与变迁，镜头下昔日的“村庄”变成“豪宅”，城市的新中轴线延伸到珠江边。而今，这些记录珠江新城变迁的图片也都被陈列在“风”部分，讲述着繁华背后那些不为常人所知道的故事。

　　时光荏苒，这座城市的几多沧桑随着不停地拆与建早已散入历史的尘埃，只有老作品依然在讲述光阴的故事，就像“广钢高炉”这一极具时代印记的构筑物成为永恒的曾经，留在王肇民1959年的画作《广钢高炉》中。陈邵雄的《集体记忆之广东美术馆》（2006年）则采用了一种当代比较先锋的创作方式，邀请了上百名观众，用手指蘸墨在纸上一点一点地按出广东美术馆的形象，画作也因此留下了观众们的体温和故事。另外，作为岭南文化的重要组成部分，人文荟萃的潮汕风情也在展览的“颂”部分得到展示，如《潮汕柑市》（王兰若、1956年）、《潮汕蜈蚣舞》（卢中见、1998年）等。

　　当然，岭南文化的雅致也在“雅”部分有所体现。广州西关一直是广州极具代表性的地标性建筑，这一场景在杨荫芳的《广州西关》一作中得到重现，画作仿佛把观众带往1935年的西关小巷，在河涌上泛着小舟寻找往事，欣赏和回味那些已经被历史淡忘的西关风情。肖映川的《潮汕农家》（1989年）则描绘了潮汕地区古典屋宅的场景：大门微启，天井的大瓦缸养着荷花，屋檐下晾着暖色的衣服，整幅画面用色单纯，不同明度的蓝色构成了画面的主色调，传达出异常宁静的感觉，引起观者的怀古之思。

　　对于今天的人们来说，这些带有时代痕迹和观众体温的作品不但是象征性的图像符号，也成为岁月不可磨灭的记忆。