全国青年京剧演员电视大赛（简称“青京赛”）是中央电视台举办的京剧演员赛事，从1987年开始兴办，曾冠以青年、中青年和“梅兰芳金奖”等名称，自2005年（五届）最后定位于青年，统称青京赛，每4年一次，到今年已然七届，前后达25个春秋。25年来，一批又一批京剧新人在大赛中崭露头角，登台较量，亮相于荧屏，当今活跃在京剧舞台上的绝大多数中青年知名演员，几乎都在这一赛场展示过风采，此次历届获奖者展演，前几届选手已是五旬上下甚至年及花甲的名家，而近届的“赛友”最年轻的不到20岁，应属两代同台，由此可说，青京赛伴随了两代京剧人的成长历程。

　　一项传统艺术的电视大赛，延续兴办25年，而且凝聚力和影响不减，在艺术多元竞争激烈、娱乐取向瞬息万变的今天，实属不易，也绝非偶然。其原因或许可用两句话大致概括：应需而生，顺势而进。

　　应需而生是指上个世纪80年代中期，在十年浩劫中遭受重创的京剧艺术，历经了恢复传统戏演出的短暂复苏，内伤发作，演员队伍青黄不接，演出水平下滑，观众数量缩减，随之传出“危机”之声，其中演员问题首当其冲。而当时的青年京剧演员，由于市场不景气，勤学苦练却得不到多少演出实践和展示的机会。就在此时，国家电视媒体介入了，京剧历史上从未有过的电视比赛的形式出现了，现在还能清楚记得当时带给人们的新鲜和兴奋感，不仅青年演员趋之若鹜，而且适逢电视机刚在国内开始普及，一时形成了千家万户男女老少对着荧屏看大戏的景象，才显冷落的京剧似乎又“热”了起来。

　　不过，电视大赛作为戏曲艺术与电视联姻的新生产物，初期在圈内也引起了一些质疑和争议，却并没有妨碍大赛红红火火地继续办下来。因为面临挑战的京剧不能也很难拒绝当代最具传播力的电视，剧种需要窗口，演员需要平台，观众需要在荧屏欣赏到比赛形式中的京剧，电视媒体也需要属于民族优秀文化的节目资源，几个方面共同的需要，构成了电视大赛得以持续的原动力。

　　当然，像任何事物一样，有需要，还要能够不断适应和满足需要，才会长期葆有生命力。新时期特别是1990年纪念徽班进京200周年以来，国家倡导弘扬民族文化、振兴京剧艺术，加大了对京剧的扶植和支持力度，青京赛随之颇有不可不办、只能办好之势，于是顺势而进，在赛制、内容和方法上不断进行新的探索。如限时带来的影响，除了适当延长比赛时间，把剧目的节选和编排，技巧运用的合理性也纳入了考评内容。为了较为全面地检验选手实力，增加了从复赛进入决赛必须更换剧目的规定。第七届青京赛，又打破历届只在决赛阶段直播的惯例，从复赛到决赛前后近40场比赛全部进行现场直播，不仅使观众尽早同步观看比赛，而且让更多的特别是来自内地和边远地区，因学习条件较差而实力偏弱难以进入决赛的选手，也得到了在央视舞台直播中亮相的机会，对于选手是鼓励，对所在院团也是一种支持。在决赛阶段的打分环节，还增加了评委现场点评，面对面地肯定选手的优长，提出不足和改进方向，既是对选手的及时点拨，又普及了京剧知识。

　　青京赛走过了25年，许多东西值得认真回顾和总结，以有助于今后的进一步规范和科学化。人们对它的看法也在逐渐成熟起来，大赛就是一次比赛，对人才培养阶段性成果的展示，在青年演员艺术攀升途中的一次激励和助推，决定和影响人才成长、提高的因素是多方面的，长期的，无论是获得金奖、银奖还是铜奖，都不可能一奖定终身，过后还是要回到舞台上去真正取得观众的承认。对于比赛过程和结果，需要给予分外重视和关注的倒应是京剧界及相关部门，因为每届大赛实际上都是当时青年京剧人才态势的反映，包括成效、希望和问题，如连续几届都很突出的地区分布和行当、流派传承的不均衡，较为出色的人才大都集中在京、津、沪，某些行当、流派后继乏人，非常杰出的尖子人才还不多，而此次历届获奖者展演，固然花团锦簇，却也有不少行家认为，对于前辈大师、艺术家的高水平传承，仍然是尚需努力实现的目标。这些如能作为参照，引起业界的认真研究和思考，或许才是电视大赛功能的最大化，充分发挥出对京剧艺术传承和健康发展的促进作用。