福建省实验闽剧院闽剧《别妻书》剧照

吕梁市晋剧院晋剧《刘胡兰》剧照

　　“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”——2012年全国优秀剧目展演，是我国戏剧艺术工作者继2009年国庆60周年献礼演出活动之后的又一次重大展演活动。本次展演从8月持续到10月，历时近3个月，共计演出剧目119台，其中戏曲剧目50台，包括传统戏7台、现代戏30台、新编历史剧13台。现代戏剧目展演占整个戏曲展演的60%，突出表现了近年来我国现代戏创作所取得的骄人成绩，众多优秀剧目不仅丰富了戏曲演出剧目，积累了创作经验，同时也使得戏曲表演手段在广泛借鉴中不断丰富发展，为戏曲发展开辟了新的道路。

　　改革开放以来，中国取得了举世瞩目的成就，经济的飞速发展不断满足了人民日益增长的物质文化需求。从此次参演剧目可以看出，随着经济的发展，舞台演出中的道具、灯光、音响等相关技术也获得了较快的发展，进一步推动了舞台艺术的发展。传统戏曲在各种艺术样式并存发展的过程中，广泛借鉴各种艺术表现手法，在新的历史阶段其表演手段不断获得丰富和发展。

　　（一）

　　通过这次展演剧目来看，主题音乐已经逐步运用到了现代戏的创作演出中，成为戏曲音乐表演手法的一部分。

　　主题音乐的运用，成为当今戏曲作品表达思想意识、传达文本意蕴的重要手段。在传统戏曲中，唱念做打融于一体，重在以“歌舞演故事”，传统戏曲音乐中，并没有主题音乐的表现手法。所谓主题音乐，指表达戏剧主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，往往以一个旋律式、动机式的结构贯穿于整部戏剧表演中。就戏曲表演来讲，主要是借鉴了西方音乐的表现手法，或在每一场结束的时候出现，或在剧情发展到表现主题的关键时候出现，利用重复出现来加强和凸显剧作的思想意蕴。

　　当前在戏曲创作中，对于主题音乐的运用已经不是新鲜事，但是在剧目宣传和概念使用中还不尽一致，有些称为“主题曲”或“主题歌”。笔者以为，统一称之为“主题音乐”比较准确，因为有些作品中确实体现的是一首较完整的乐曲，这样的作品称之为“主题曲”没有问题，但有些还谈不上是一首曲子，或者只是一个片段，甚至仅仅只是一个旋律；另外，在节奏上也可能会出现一些细微的变化。“主题音乐”则可以包含以上种种情况，外延更大，相对也更为准确。通过这次展演剧目来看，主题音乐已经逐步运用到了现代戏的创作演出中，成为戏曲音乐表演手法的一部分。京剧《牛子厚》中就由吉林省戏曲剧院京剧团刘俊杰、刘志强等人演唱了该剧的主题音乐，强化了戏剧主题的表达。晋剧《大红灯笼》也多次出现玉箫和箫声，在阴森恐怖、尔虞我诈的大院中，这箫声象征着美好的爱情、平淡的幸福，是颂莲这位新女性美好而又脆弱的追求。秦腔《花儿声声》中“花儿本是心里话，不唱还由不得自家，刀刀拿来头割下，不死还是这个唱法”的主题音乐，把主人公对土地的眷恋、对花儿的热爱和对恋人的怀念展露无遗。另外，晋剧《刘胡兰》中一曲“交城的山来，交城的水，不浇那个交城，浇了文水……”一开场就把观众的情感带入了山西吕梁大地，也展现了刘胡兰生长的一方热土和一缕乡情。

　　（二）

　　近些年来，逐渐增加了另外一种表演方式，即由后台或场上演员演唱，台上主演不唱不念只做出相应的动作和表情，或配以简单几句念词。因区别于传统的帮腔，故笔者称之为“伴唱”。这同样也是借鉴西方歌剧艺术中的一种音乐表现手法。

　　运用伴唱的音乐表现形式表现人物内心情感、烘托环境气氛，成为较常用的戏曲音乐表现手法。戏曲演员一般唱做都要集于一身，表现自我情感的唱段一般由自己来演唱；当然，传统戏曲中也有一唱众和的表演手法，也就是帮腔，用以衬托演员的唱腔，进而达到加强和渲染舞台气氛的作用。近些年来，逐渐增加了另外一种表演方式，即由后台或场上演员演唱，台上主演不唱不念只做出相应的动作和表情，或配以简单几句念词。因区别于传统的帮腔，故笔者称之为“伴唱”。这同样也是借鉴西方歌剧艺术中的一种音乐表现手法。当前各剧团创作人员对此种演唱方式的叫法不一，在演出宣传册中有的明确标明“伴唱”，有的则标明“合唱”，当然具体剧目不同，有的把帮腔也包括在内。

　　从展演中现代戏的演出中可以看到，大部分剧目都有伴唱，甚至在改编传统戏中都已经有所运用，浙江婺剧艺术研究院演出的青春版《穆桂英》就运用了伴唱的演出形式。晋剧《大红灯笼》有一段伴唱深刻表现出了笑面虎二姨太卓云的阴险毒辣；也揭露了三姨太梅珊红杏出墙的行径，并预示她不免一死的悲惨结局；四姨太颂莲的恐慌、悲痛和无助更是得到了深刻的体现。利用伴唱来表现人物心境，烘托演出气氛，更能体现外部环境的作用和影响，表现力也更为明显。在淮剧《半车老师》、湘剧《古画雄魂》、京剧《牛子厚》，以及河北梆子《日头日头照着我》等剧目中也都运用了伴唱的表演手法。闽剧《别妻书》则通过学生朗诵林觉民的《与妻书》原文来配合人物情感的表达，推动剧情的顺利发展，演出形式也别具匠心。

　　（三）

　　改革开放三十年来尤其是近十年来，戏曲艺术在舞台美术方面获得的快速发展是有目共睹的，近年来舞美的发展也进一步加快了步伐。现代道具日益精致化、多功能化，为演出提供了诸多便利，大大提升了戏曲艺术的舞台表现魅力。

　　现代道具的应用以及灯光设计的配合，推动了戏曲舞台美术的大发展。改革开放三十年来尤其是近十年来，戏曲艺术在舞台美术方面获得的快速发展是有目共睹的，近年来舞美的发展也进一步加快了步伐。现代道具日益精致化、多功能化，为演出提供了诸多便利，大大提升了戏曲艺术的舞台表现魅力。《半车老师》中田半车与焦浩运、卫鸿夫妇二人在宾馆斗智斗勇的一段戏通过转动衣柜门进行了精彩的表演；小转台的运用巧妙地展现了田老师和玉秀各自不同的空间。花鼓戏《平民领袖》中磨盘、打铁台、炼铁炉、小毛驴等道具不仅有效地为剧情做了服务，同时也成为舞台支点，为演员的歌舞表演开拓了空间。二人台《花落花开》生动地展现了秋天农村一片金黄的美丽图景，整个守旧的背景、色调与舞台场景融合得非常好。秦腔《西京故事》运用伸缩多变、旋转多样的叶窗适应了不同场景的需求，同时也巧妙地划分了不同的舞台空间。在《大红灯笼》中类似于二道幕的手法得到了巧妙的运用，舞台前后分成了不同的场景和空间，当灯光照亮前面的幕时，前后两重空间同时展现，同时也将颂莲的内心情感得到了外化和渲染。利用道具、灯光来推动剧情发展的剧目还有很多，此处不一一列举。

　　另外，根据剧情内容和人物形象来制作新的服装，也是现代戏创作中的重要特点，这些新的设计也为舞台美术的发展起到了推动作用。

　　（四）

　　在创作理念上和具体剧目的创作中也还存在一些问题。在创作理念上，以西方歌剧为参照导致戏曲剧种特色不够鲜明，戏曲剧种歌剧化、同质化的倾向日益明显。

　　现代戏在题材范围不断扩大，表达思想意蕴更加符合现代意识，艺术手段更加丰富的同时，在创作理念上和具体剧目的创作中也还存在一些问题。在创作理念上，以西方歌剧为参照导致戏曲剧种特色不够鲜明，戏曲剧种歌剧化、同质化的倾向日益明显。在具体的创作过程中，也不同程度的存在一些问题：第一，有些剧目在剧本写作上追求前有序幕、后有尾声，笔者认为还是应该切实从剧目本身出发来确定写作方式，流于形式的东西并不能为剧作添彩。第二，在音乐创作上，西洋乐器的大量加入使戏曲的音乐风格也日益西化。不断丰富和发展戏曲音乐的理念和实践应该予以肯定，但是融合西方乐器也要在充分彰显剧种特色的前提下进行，这种融合应当是适度有序的。第三，在舞台美术方面，声光电技术以及大型道具的运用，都不同程度地限制和妨碍了演员的表演，有些道具甚至存在一些安全隐患。戏曲艺术是以演员为中心的表演艺术，现代舞美的发展部分地夺走了演员身上的戏，从而也就使戏曲剧目的演出效果受到了极大的削弱。

　　戏曲现代戏以反映现实的及时性和强烈的时代性受到广大群众的喜爱，在现代戏创作不断推进、优秀剧目不断增多、创作经验不断丰富的过程中，现代戏的发展脚步也越来越快。现代生活的广泛摄入，进一步丰富了戏曲创作的题材；爱国奉献、清正廉洁、歌颂大爱、追求民主自由等已经成为现代戏表达的主要思想；戏曲人物形象不断丰富，尤其是成功地塑造了一批当代女性形象；主题音乐、伴唱等表现手法的运用，以及舞台美术的发展也进一步推动了戏曲表演手段的丰富和发展，这些方面足以体现现代戏所取得的成就和所做出的贡献。当前，在具体的创作过程中，虽然还存在一些问题值得深入思考并解决，但是这些问题和困难也都是戏曲现代化过程中出现的正常现象。只要认真总结、研究这些问题，戏曲现代戏一定能获得更大的发展，继续为戏曲发展开辟更为广阔的道路。