2002年7月，华人女作曲家协会宣布成立。十年间，协会分别在北京、上海、广东以及香港、台湾举行了16场音乐会，33位女作曲家的百余部作品在音乐会上得到展示与交流，引起海内外音乐界关注，国际女性音乐家组织也给予协会及会员支持与赞誉。

在香港大会堂举行的华人室内乐音乐会

在上海举行的原创作品音乐会

在中国人民大学举行的双钢琴作品音乐会

在乐音中放飞梦想

——听华人女作曲家协会成立十周年音乐会

　　今年是华人女作曲家协会成立十周年，由华人女作曲家协会主办，香港艺术发展局、中国交响乐发展基金会及香港作曲家及作词家协会资助，柏斯琴行赞助，“华人女作曲家协会十周年音乐会系列——我们的梦2012”于10月18日至22日在香港大会堂举行。正如香港作曲家及作词家协会主席、华人女作曲家协会名誉主席陈永华教授致辞大会所说的：“华人女作曲家协会会员们既秉承丰富的中华文化，再以女性的敏锐及感性发挥，定会令当今乐坛更见姿彩。”

　　系列活动中的两场作品音乐会集中了会员的近年新作。其中，双钢琴音乐会的节目编排别具特色，除了香港年轻钢琴家在音乐会内一展所长外，大部分作品均由作曲家亲自演绎。作品全部是去年协会征集之作的香港首演，有3首为世界首演。由石家沣指挥的香港城市室乐团，在室内乐音乐会上演奏了12首协会会员作品，其中10首是专为此次纪念音乐活动而作的世界首演作品。21日上午举行的“女作曲家的精彩点滴”专题研讨会，有包括刘青、苏凡凌、王玮莲、李允琪等会员发言，研讨内容从中国当代女性作曲家创作，到徐志摩和林徽音之情诗，乃至古格王国情怀——作曲家李一丁室内乐作品等，从古今到未来，探索女作曲家的生活点滴。

　　系列活动中的两场作品音乐会集中了会员的近年新作，向世人展示了发展于海内外的华人女作曲家多才多艺的创作能力和水平。其中不少女性作曲家，在创作事业上绝对巾帼不让须眉。

　　王强不仅是华人女作曲家协会的带头人，创作上也成就斐然。尽管年龄和资历上是元老级，但创作上依然保持着强劲的探索创新意识，思维非常活跃。不论小品还是大作，都能以独特的动机或创作思路，通过游刃有余的技术手段，给人以崭新而完整的听觉满足。在王强的作品中，不失老一代学院出身的作曲家深厚扎实的创作技法，底蕴厚实、风格大气，但也充满女性丰富和灵性的音乐想象力，音乐结构和语言精致讲究，情感表达细腻而有情趣。她的双钢琴《猜调》以云南民歌作为素材和动机，通过节奏、声部和调式上的装饰加花，不断变奏，形成回旋式的循环递进，一个小品充满丰富的情趣。王强的室内乐《梦幻舞曲》由童年时听到的一个古老故事引出，音乐描写了一对恋人在梦幻中舞蹈，演绎出一段相遇、相爱及分离的凄美经历。

　　年逾六旬的广东作曲家朱婕也是协会中的老一代，她的作品以地域音乐文化为基础，在创作领域各流派纷呈的今天，依然坚持传统创作技法，作品中流露出浓郁的广东民族音乐风格。其创作理念和作品风格，代表了相当一部分最接地气的国内地方以至基层文艺团体创作人员的现状和思想。

　　成功写有百余部影视音乐的北京作曲家李一丁自上世纪末开始转型器乐作品写作，她始终坚守着自己对传统音乐美学思想的尊重，在音乐叙事上继续着富有情节和人文思考的音画想象，坚持创作中情感表达的真诚。现代技法的适度运用并没有影响她在作品中的抒情性，她的音乐富有美感和旋律性，配器干净有层次，作品因此在国内外多次获奖，成为国内女性作曲家中的佼佼者。这次音乐会中，李一丁的双钢琴作品《小兴安岭的鄂伦春人》热情奔放，以节奏分明的舞蹈律动表现了鄂伦春人狩猎归来歌舞狂欢的场面。

　　台湾的苏凡凌、香港出生现居加拿大的何冰颐，香港的林迅、邓慧中等都是接受了东西两种不同文化教育和影响的港澳台地区女作曲家，在此次系列音乐活动中，她们的作品显示了文化交融中所形成的独特个性。其中，苏凡凌曾留学奥地利维也纳音乐学院，作曲专业博士毕业。身为客家女又钟情于中国传统文化，多重文化的碰撞使苏凡凌的每一部作品，无论题材还是创作观念以至手法，都颇具新意和想象力，音乐设计手段丰富，甚至有着哲学层面的思考。她的双钢琴作品《乩童》，以台湾传统庙会中乩童起乩时无规则的偶然性为创意，运用四拍与三拍的交替变化，寻求音乐中不平衡的律动感、趣味性，传达出当代人对淳朴民俗中喧哗热闹场面的冥想之意境。室内乐《窈窕淑女》采用客家民谣《摇篮歌》和《山哥仔》素材为基础，并以中国传统音乐思维入手，在紧拉慢唱的声部交织中，糅合现代音乐特殊演奏技巧与多重声部线条的铺陈，使作品在传统、民间与现代几个方面呈现多层面的结合，以新的东方美学审美方式再造崭新的音乐表现，呈现更高艺术境界。何冰颐是80年代即开始新音乐创作的海外知名华人作曲家，至今还在与谭盾合作。参与音乐制作的加拿大现代戏剧《红雪》也将在2012年的上海国际戏剧节展演，创作思维和激情一直十分活跃。她的室内乐新作《贵妃醉酒》在这次盛会上演出。作品根据著名京剧唱段《贵妃醉酒》为基础，试图通过中西乐器丰富的音色、民间音调以及打击乐的运用，在中国戏曲传统与创新中探索复杂的情感表现。兼修作曲和钢琴两个专业的林迅受协会委约，创作了钢琴协奏曲《飞跃的声音》。作品灵感以新约圣经中“忘记背后努力追求面前的事，向着标杆直跑……”为启示，钢琴由高而低飞跃的第一主题与悲伤而缓慢的第二主题相互碰撞、穿插、发展，最后以前呼后应的手法和气势结束。

　　协会中最具活力和创作热情的是青年女作曲家群，她们有的旅居海外，而大部分是北京与上海音乐院校作曲专业的青年女教师，而且几乎都是博士生出身。在双钢琴音乐会上，北京的史付红创作的《时间之迹》表现了记忆中的时光片段在打碎、重叠中，留下童时的俏皮和成长的青涩，无论浮华或沉思，都如生命中散落的珍珠。张宁的《弥漫的心》像一首充满诗情画意的抒情诗，音乐干净细腻，带着淡淡的忧伤，循着心迹漫游。刘青的《霓裳羽衣幻想曲》此次为世界首演，音乐结构借助唐代诗人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》诗句，从“散序”、“中序”直至尾声的“唳鹤曲终长引声”，描绘了舞者在音乐中款步而行、婀娜变幻的舞姿。室内乐音乐会上，上海音乐学院的秦毅创作并演奏的《琵琶协奏曲》，试图通过音响中微妙的渐变和持续的张力，点状的灵动与线性的衍展，探索琵琶演奏与室内乐队间的语气交接、呼应及渗透。同时在当代作品中，寻求传统琵琶音乐表现形态的文化底蕴与人文精神内涵。李嘉创作的《城市节奏》则希望通过室内乐表达自己对人类生活进入城市化的思考和设问，体现了作者贴近人的本质，表达人的思想、展现生命本源的创作理念。尽管，青年一代的作品很多还处在走向成熟的过程中，但她们创作中表现出极富探索性的锐气和大胆的想象力，愈加深入地表现人类生命本体以至心灵复杂性的创作理念，以及对信息时代多媒体技术手段的运用和借鉴，使得她们的作品注定留下当下的文化印记而为人们关注。

　　应该说，音乐会的所有作品都是在华夏民族本土文化中攫取不同素材或角度，用不同技术手段表现一种观念、一种哲学态度，或个人心境、生活情趣以至风俗民情。可喜的是，“民族化”已经不再仅是一两句民族音乐形态的具体模仿，而是出现在作曲家各种富有个性的创作尝试中，传统文化的继承与创新已经在更加宽泛更加深入的多层次中展开。