《乱打》演出海报

　　西蒙·吉娜特作为亚洲最有影响力的制作、管理、巡演和许可运行机构——“百老汇亚洲”的创始人及主席，致力于把戏剧带给世界各地的观众。在正在举行的第14届上海国际艺术节的各个会场，都能看到西蒙·吉娜特忙碌的身影，而她的身边总是围绕着许多与她探讨经验并寻求合作的中外演出商，在西蒙·吉娜特的口中，百老汇并非只是音乐剧的代名词，她喜欢用现场娱乐文化这个更准确的名词。“商业化现场娱乐演出不仅是一块磁铁，在大城市中产生经济刺激，而且也是精神生活得到满足的重要指标，在充斥着科学与技术的未来世界，在社交环境中分享故事和体验，汇聚在一起共同欢笑或流泪，对我们来说仍具有十分重要的意义。”西蒙·吉娜特说。

　　记者：先请您介绍一下百老汇亚洲国际有限公司，它的工作重心是什么？

　　西蒙·吉娜特：“百老汇亚洲”是全球市场中规模最大、作品最多的百老汇及国际演出制作、管理、巡演和授权公司之一。截止到目前，我们已经在中国努力了20多年，深度参与了中国文化产业的发展。“百老汇亚洲”有两种不同的业务。一种是主要业务，即担任新音乐剧和其他表演的制作人与经纪人。另一种是代理业务，即担任国际票务代理和授权方。我们独家持有125部百老汇音乐剧在中国的所有权。在中国大陆的35个城市完成了30多部制作，其中包括大型百老汇巡演作品《音乐之声》《灰姑娘》《发胶》《西区故事》《乱打》《第四十二街》等等。

　　记者：如何看待中国近年来现场娱乐文化市场的发展？

　　西蒙·吉娜特：对于中国文化的发展而言，这的确是一个激动人心的时代。中国正在迅速崛起，成长为全球现场娱乐文化市场上的主要参与者。尤其在过去5年间，中国新建了30多家百老汇风格的剧场，还有更多剧场处于规划阶段，保利集团、中国对外演出公司、东西南部场馆联盟等中国巡演网络发展迅速，商业制作公司也如雨后春笋般涌现，如中国对外文化集团、上海东方传媒集团和韩国CJ共同出资组建的亚洲联创，去年曾凭借《妈妈咪呀！》《猫》中文版的演出在中国创造了音乐剧风暴，还有李盾带领的松雷文化，孙明章建立的上海城市演艺有限公司、张艺谋的工作室等等。可以说，中国完全有实力建立起强大的可持续的现场娱乐文化产业。

　　记者：除驻守本土之外，巡演一直是百老汇的制胜秘诀，尤其是在本土经济低迷的时候，国内外巡演更加重要，请谈谈这方面的经验。

　　西蒙·吉娜特：百老汇作为一项产业，是纽约市整体经济最大的个体贡献者。而在经济低迷期，百老汇作品在2010年至2011年创造的收入仍比2008年至2009年增长了9%。研究表明，百老汇对经济的贡献之所以出现增长，直接归功于国内外巡演的观众人数上升。除了音乐剧外，百老汇巡演带来的外围消费还包括酒店、餐厅、购物、交通和本地政府税费等，百老汇现场表演对大城市的经济有着极大的推动作用。我们注意到，纽约市每年大约有4500万游客，而北京、上海的游客都在1亿人以上。知识产权作品对国内外观众有着巨大吸引力，它们一旦长久入驻这些一线城市，其商业生命周期应当会非常长。

　　记者：可以分享一下近年来百老汇制作音乐剧的经验吗？

　　西蒙·吉娜特：舞台朗读，这是一种非常节约成本的创作步骤，百老汇从大明星到全体成员，每个人都十分重视舞台朗读的创作过程，它已深深扎根在我们的体系之中，百老汇制作人都很清楚，无论是韦伯还是迪士尼音乐剧，或是全新的音乐剧，没有经过舞台朗读和选拔表演都是无法上演的。新的音乐剧需要艺术团队的高度协作，这是一种很难达到的平衡境界。每个艺人都有自己独特的理解，而成功的音乐剧要能整合所有人的意见，并形成最终的作品。

　　记者：可否谈谈“百老汇亚洲”项目的成功案例？

　　西蒙·吉娜特：大家熟悉的韩国小型音乐剧《乱打》是个成功案例，证明小型音乐剧也能够创造丰厚的利润。“百老汇亚洲”是《乱打》的执行制作和全球票务代理，我们在韩国已完成了100场演出，与韩国的许多娱乐公司和表演艺人建立了密切联系。对于《乱打》（现在重新命名为“COOKIN”）我们与来自首尔的艺术公司和团队合作，把百老汇的专业知识和韩国的方法理论结合，建立了一种新的创作系统，协助预算制定和执行过程，从而合理分析、预测日后的发展过程。《乱打》最初的预算只有100多万美元，但至今已收获6000多万美元的票房，全球范围内的观众也超过了700多万人次。还有一个启示是，旅游业对《乱打》票房的贡献，制作公司与韩国旅游协会建立密切关联，带领全世界的游客看《乱打》。2000年在韩国建立了第一座常年演出《乱打》的场馆，12年间，已扩展到5座，其中一个在济州岛。可以说，《乱打》已成为了韩国走向国际市场的代表性文化标志。

　　记者：听起来的确激动人心。那么您认为对于中国演出商来说，需要改进的地方在哪里？

　　西蒙·吉娜特：制作人和组织需要制定详尽的作品营销计划，发展和扩大观众群体。要知道，没有观众，我们一文不值。无论我们的表演有多么精彩，如果演出发布前约6个月时还没有完善的营销计划，那么将很难卖出所有门票。我在中国参与制作的作品，有的甚至在演出前三四周还没有开始做营销或售票，这就会造成很多不便，只有少数著名音乐剧才能在几周内售出所有票，如《歌剧魅影》《音乐之声》等，但这种情况非常少见。为了在中国建立可持续的文化产业，强化关于现场娱乐表演营销和宣传计划的知识和实践非常重要，因为可盈利的、可持续的长期产业最终还是以我们的观众为基础。

　　记者：观众也很关心最近“百老汇亚洲”在中国的新项目，可否透露一下？

　　西蒙·吉娜特：我们即将在中国和亚洲其它国家推出的现场新作有《李小龙》，这是由赖声川和谭盾联手创作的，得到了百老汇艺术家的大力支持。还有根据中国昆曲《牡丹亭》改编的百老汇音乐剧，将于2013年年中左右在北京进行首演。这些新剧都反映出中国“最佳”与百老汇“最佳”的碰撞。我们相信内容好才是王道，我们的目标是和强大的中方伙伴协同合作，创造出全新的现场娱乐演出，实现经典的百老汇作品与管理专业的平衡，结合本土实践和风俗，在中国营造浓厚、活跃的文化氛围。