作为国内影视界最大专业赛事之一的第六届中国影视数码剪辑大赛日前落下帷幕，大众化、民间化的特点让广大民众近距离接触到了这项“陌生”艺术。而网络上一直叫绝的系列游戏《魔幻三杰》近日也顺势推出了《魔幻三杰2：导演剪辑版》，离奇虚幻的画面构思让剪辑成为网络热议的焦点。

　　众所周知，电影是“时间”的艺术，而作为电影技术之一的剪辑则是控制这个“时间”的技术，所以说剪辑是电影的技术核心之一。但凡经典的影片，缺少不了熟练的剪辑师“剪刀”下的神功。一部影片，在不同的剪辑师手下，将会出现五花八门的效果，也会让观众体会到不同情调的电影艺术。本期特采访了老中青三位优秀剪辑师，通过他们的讲述，来一窥剪辑这项幕后工作的艺术灵光。

    傅正义（中国电影剪辑学会名誉会长）

　　剪辑是影视艺术的再度创作

　　谈到剪辑，傅正义首先简要地介绍了剪辑存在的意义：“剪辑，它首先是一门技术，再次它是影视创作中不可或缺的艺术之一。因为剪辑可以保证影片的完整性和艺术性，从中可以体现出剪辑师的创造性。简言之，剪辑是影视创作中的一类技巧，一种手段，一门专业艺术，一项重要工作。”

　　傅正义真正参与剪辑的影片是由联华-昆仑影业公司摄制于1947年的《八千里路云和月》，老人对当时的剪辑情景记忆犹新：“那时我先将已洗出的镜头底片按场记单剪接起来，然后以让出20格画面的标准（因音画不同步，放映时画面早于声音出现不到1秒，约等于20个画格运动的时间）套音画底片，再印出音画合一的A拷贝，带回剪接室，放映样片，请导演看。有的导演，例如郑君里，看完样片后，提出剪辑处理方案和具体意见，让剪辑师进行初剪。之后，他再亲自主剪、细剪，最后由邬廷芳（我国第一代剪辑师）精剪、分本，完成全部工作。我在这个过程中认真向前辈学习，后来渐渐地，就开始自己亲自剪辑了。”

　　“傅正义”这个名字第一次出现在影片片头字幕上是在1947年的影片《一江春水向东流》中，他与邬廷芳、陈曦合作剪辑。老人激动地说：“按照当时的惯例，这意味着我已经正式加入了剪辑师的行列。”当然，老人对部分影片片段依旧念念不忘，他回忆道：“这部影片的主要剪辑工作是导演蔡楚生完成的，我当时是他的助手。蔡老在剪辑中有很多精彩、精巧、精到的地方。例如，‘狼狗咬人’的剪辑。日军驱纵狼狗狂咬中国农妇的一场戏，充分暴露了日寇的残暴，有着强烈的震撼力。这场戏的成功，固然是由于拍摄前有周密细致的设计，但更为重要的是得益于剪辑手法的精巧高明。狗的镜头是全景、中景、近景到特写；人的镜头是中近景、近景到特写。蔡老剪辑这一段时，极有分寸恰到好处地将狼狗和农妇的镜头交叉剪辑，使画面内狗和人的影像越来越大，而镜头运动却愈来愈急迫短暂，于是出现了紧张、悲惨的画面节奏，达到了上佳的艺术效果。这部影片虽已过去60多年，但我还是忘记不了，它对我一生的剪辑艺术起到了很大的作用。”

　　从这部影片之后，傅正义真正走上了属于自己的剪辑艺术生涯，《丽人行》《乌鸦与麻雀》《鸡毛信》《青春之歌》《小兵张嘎》《知音》等在中国电影史上留下辉煌一笔的影片，都是由他剪辑的，而《四世同堂》《红楼梦》《三国演义》等耳熟能详的电视剧，也都是出自他的“神剪”之下。谈到这些，傅正义略有深思地说：“剪辑要尊重‘现实’，精细地把握影片的主题，认真地研究剧本（包括分镜头），从导演、演员以及影片的色彩等多个方面出发，剪辑师自己要有所思、有所想，很多镜头或者处理的效果应该比导演想得快，剪辑师才可以与导演产生默契。另外，剪辑的创造性在于灵感，而灵感的产生就是剪辑师自己悟出来的，这就需要多研究分镜头剧本，多和导演、摄影师交流，从中产生一些新颖的想法，渐渐地就会产生所谓的剪辑上的‘技巧’。”

　　杨幸媛（原中国电影剪辑学会会长）

　　剪辑的成熟就是经验的成熟

　　提到剪辑，杨幸媛首先说明了剪辑在一部影片中的作用：“作为一部影片，编剧是第一创作：然后导演将文字通过胶片展现出来，而剪辑师进行的就是影片的二度创作。导演拍摄的胶片，演员的表演以及摄影师的摄像资料，这些都是素材，剪辑师要将它们根据导演的意图、影片的风格进行再度创作。所以，剪辑在一部影片中起到的作用是至关重要的。这就如一匹艳丽的布料，要是没有一个好的裁缝，也不会成为一件漂亮合身的衣服。”

　　有经验的剪辑师经常会遇到“抢救性”的剪辑工作。对此，杨幸媛深有体会：“一部影片的制片方投资上亿的资金，请了知名演员和导演来拍摄，但效果不乐观。这个时候，他们就会请有经验的剪辑师来帮忙，进行再次创作，有的影片这时甚至连合成都完成了。要是制片方慧眼，请到了合适的剪辑师，那么片子很可能就会起死回生，取得意想不到的效果。剪辑的作用便在此时突现出来了。”

　　杨幸媛从事剪辑工作几十年，她对此有这样的体会：“可以说，‘胶片培养了我们’。在工作中，我们遇到了若干问题，而且在不断解决这些问题的过程中，形成了我们自身在剪辑艺术上的成长。当然了，这其中也有方方面面的因素。首先，启蒙老师对我们剪辑师的成长很重要。我的启蒙老师之一就是老一辈剪辑师祖述志，她当时很用心地在车间里执导我们，所以我剪辑技术的起点高，少走很多弯路。其次，生活的积累也是相当重要的。很多影片的剪辑片段，都是在日常生活的接触中，点点滴滴总结的，我在工作之余还经常学习，在各种杂志上发表文章，这些都为剪辑打下了坚实的基础。生活阅历越丰富，驾驭影片的能力就会越强。”

　　刘淼淼（剪辑师、导演）

　　音乐选取至关重要

　　刘淼淼从上世纪80年代从事剪辑工作至今，经手了众多脍炙人口的影视作品：电视剧《汉武大帝》《雍正王朝》，电影《玉观音》《天下无贼》《夜宴》《集结号》等，其中因电视剧《雍正王朝》获第17届中国电视金鹰奖最佳剪辑奖。而他在剪辑处理上很突出的特点就是能够准确地选取音乐素材，以音乐先入。对此，他深有体会：“我一直强调音乐对剪辑的重要性，因为音乐元素的加入完全可以改变和丰富剪辑手段，解决实际操作中的诸多难题。例如影片《天下无贼》，刘若英在其中演唱的《你知道不知道》，是我无意中发现的一位日本女歌手的歌，改编自中国民歌《你知道不知道》。我当时感觉这首歌表达的正是贼婆王丽内心所追求的宁静与善良。而该影片叙事风格的形成与这首歌曲有很大关系。影片开头与结尾都用了这首歌，一头一尾相互关照，在叙事风格及视觉上达到一种共识，同时也传达出人物内心的需求。”