7月14日，中国国家芭蕾舞团交响乐团（以下简称“芭交”）在国家大剧院音乐厅举办了一场名为“夜曲——纪念德彪西诞辰150周年”的专场音乐会，由指挥家张艺执棒。音乐会的上半场以法国作曲家德彪西的作品为主，包括《小组曲》和《三首夜曲》，下半场演奏了拉赫玛尼诺夫的《五首素描练习曲》以及雷斯皮基的《罗马松树》。

　　在音乐史上，德彪西的地位独特而令人敬畏，他是19世纪末、20世纪初最伟大、最重要的作曲家之一，也是孜孜不倦的改革家，这不仅仅在于他本人的艺术成就出类拔萃，更因为他闯出了一条新路供后人探索，直接影响到其身后的欧美许多著名作曲家，其中就包括梅西安、巴托克、斯特拉文斯基等一大批蜚声20世纪国际乐坛的作曲大家。德彪西不仅在作曲技巧上不断创新，无论在和弦、和声，还是在配器方面都有独到之处，同时在音乐的色彩、细腻以及抒情性等方面既继承了法国音乐的传统又别具一格。德彪西一生创作了无数的优秀音乐作品，其中标志其艺术最高成就的当属歌剧《佩利亚斯与梅丽桑特》。德彪西还有很多作品为后人所称道，如管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等等。

　　《小组曲》原是德彪西于1889年创作的一部钢琴四首联弹作品，后被改编成管弦乐曲，并流传至今。提起“夜曲”，很多人自然想到肖邦，也为之倾倒。然而德彪西的《夜曲》也独具魅力，是印象派音乐的代表作。完成于1899年的三首《夜曲》由《云》《节日》和《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种“自然的现象”，以大自然悠悠白云、熠熠光辉、奔腾江海为题材，宛如印象派的风景画。对此，德彪西有过自己的解释：“《夜曲》的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用《夜曲》惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出包括的所有意象。”值得一提的是，在演奏《海妖》这段音乐时，北京节日合唱团的音乐家应邀与“芭交”同台献艺。

　　与德彪西同时代的拉赫玛尼诺夫创作于1911年的《五首素描练习曲》是一部难得一见的“音画交融”且充满“诗情画意”的佳作。奥托里诺·雷斯皮基是20世纪上半叶最著名的意大利作曲家，“罗马三部曲”是其代表作，即《罗马喷泉》《罗马松树》和《罗马节日》。其中，《罗马松树》创作于1924年，作品中，作曲家试图以大自然为出发点，旨在唤起人们的回忆与幻觉，那些最能代表罗马的百年老树已成为罗马生活中重大事件的见证者。

　　7月14日是法国大革命爆发纪念日，也是法国国庆日。法国大革命所追求的“变革”对后世有着不可磨灭的影响，当然也直接影响了作为法国人的德彪西，因为德彪西就是一位在音乐创作上追求变革的音乐家。选择在这一天举办“纪念德彪西诞辰150周年”专场音乐会，既是一种巧合，也有着特殊意义。

　　其实，与其说这是一台“纪念德彪西诞辰150周年”的专场音乐会，倒不如说是一次难得的“经典音乐之旅”，因为无论是拉赫玛尼诺夫，还是雷斯皮基，作为德彪西同时代的作曲家，多少都受到了德彪西以及那个时代变革的影响，而且他们都是那个时代的作曲大师。更值得关注的是四部大部头作品，都是有标题性的音乐，观众能在音乐的世界里欣赏一幅幅美丽的风景画。