电视剧《医者仁心》剧照

电影《英雄喋血》剧照

　　他是个傲慢的人，但他食人间烟火地拍了很多商业电视剧；他对戏剧前辈心存一份感激；他骨子里有清冷与热闹的矛盾。

　　“我的每一个角色都是我的本色演出”，香港著名演员谢君豪说起近期在央视八套播出的《香草美人》里的令狐陶，在北京科教频道播出的《风云传奇》里的双生子浦风、浦云，《记忆之城》里的朱今墨，《英雄喋血》里的潘达微，甚至让他获得金马奖影帝的《南海十三郎》里的十三郎都是如此。

　　谢君豪的本色随着年纪的增长越来越丰富，因而他能得心应手扮演的角色也越来越多元。

　　商业剧达人

　　当记者说起，《香草美人》里的七哥令狐陶让人感到谢君豪的演技相比《记忆之城》里的朱今墨更为放得开、更轻松时，谢君豪表示不同意记者的看法。“令狐陶只是更容易‘入口’罢了。”他解释道，《香草美人》更具商业性一点，令狐陶很有一些混不吝的性格，给这部电视剧增添了喜剧色彩：“令狐陶的爷们儿、不按常理出牌，观众喜欢看。这些是商业元素。他和情敌打架时，骂：‘你别用你的什么主义来和我抢老婆。你别光说不练，每次都是我去救她。’他是很真的人，观众喜欢。”朱今墨则让他演得很过瘾，《记忆之城》展现的宏大历史背景和跨地域的故事，让这个人物具有丰富的层次性。

　　《记忆之城》的剧本非常厚，可谢君豪两天就看完了，看得他惊心动魄。谢君豪说：“那个炮火纷飞的时代里，他背负那么多东西，转换那么多身份，在几种势力间游走，还要承受爱情的痛苦。他永远保持心态上的优雅，这让我很感动。战争非常痛苦，很野蛮，不光是肉体上的残忍，是野蛮地把美好、优雅的东西破坏掉。朱今墨像在肮脏的战场上跳着优雅的华尔兹。他在精神上用优雅抗衡野蛮的战争，保持所有人生命的尊严。他很痛苦。最后他孤身一人走开，他拿着一个皮箱出现，拿着一个皮箱走了，他的所有家当就是一个皮箱。”

　　“主人公朱今墨很丰富，让我感受很多。每一个人会用不同的面貌去面对这个世界，就是为了保持最后一点尊严。这一点朱今墨与令狐陶是相同的，甚至，程先生、南海十三郎、酒剑仙也是共通的。这一点是让我心动的。其实感受比想更重要。想是小聪明，演过若干年戏的人都会有点小聪明小窍门。感受是你有没有被人物感动，有没有被他的情怀感动，有没有心动。你心动观众才能心动。”这道出谢君豪对表演的体悟。

　　骄傲的话剧人

　　在加盟香港话剧团后的十年里，谢君豪基本上专注于舞台演出，用他的话是“我是怎么舒服怎么来的。而且我不是个主动的人，也很傲慢。常常有试镜的机会，别人问我去不去，我都说不去。”他喜欢电影《教父》，认为这是方法派的成果，他喜欢英国贵族式的表演，向记者推荐了近期上映的奥斯卡最佳影片《国王的演讲》，他喜欢北京话剧表演风格。北京人艺到香港演出《茶馆》，谢君豪还在戏剧学院上学，正好《茶馆》用的是他们学校的剧场。他当时是领座员，这个戏他每天都看，看了很多遍。

　　他对北京的一些老戏剧家如数家珍：前中央戏剧学院院长徐晓钟老师、前青艺副院长陈蓉老太太、北京人艺的英若诚老先生都到香港话剧团导过戏。“从他们身上我看到话剧的承传，看到话剧生命力，看到他们对话剧的热爱。他们那时候就看重我，我不知道为什么会这样。”谢君豪至今记得很清楚，这些老前辈到香港话剧团导戏，在全团轮选角色。谢君豪想，“大角色也轮不到我，就演一个捣蛋的年轻人好了。”结果陈蓉老太太看完他的表演说，“你演得非常好，但你要有大志，演关汉卿吧。”谢君豪没有想到会有人这么大胆，鼓励一个新人去拿下剧中的主角。于是他出去，换了一套衣服，进来试演关汉卿。陈蓉又继续给他建议，“你再换一种感觉演一遍。”于是，来来回回，他演了好几种感觉的关汉卿。虽然，最后并没有选他来演关汉卿，但对于一个刚从戏剧学院毕业的年轻人、一个骄傲的希望演出优秀话剧的年轻人来说，无疑这是莫大的激励。

　　1993在《南海十三郎》饰演南海十三郎，1997在《上海之夜》饰演林文冲，1998在《窈窕淑女》饰演谭英杰，1998在《人间有情》饰演梁天赐，1999在《梁祝》饰演梁山伯，1999在《剑雪浮生》中饰演唐涤生，2000在《螳螂捕蝉》中饰演杀手南越，2002在《还魂香》中饰演老残，2002在《新倾城之恋》中饰演范柳原，2007在《梨花梦》中饰演老残，2010在《情话紫钗》中饰演Kelvin。他自己估算过，演过60多部话剧作品。1993年的《南海十三郎》电影版为他夺得了第34届台湾电影金马奖最佳男主角奖。他也由仅在香港话剧圈知名的演员一下变成了海峡两岸暨香港、澳门闻名的演员。

　　回忆起突然成名的过程，他还觉得有点浮生若梦的感觉。“话剧《南海十三郎》，因为是政府剧团排的，对宣传投入很少，这个剧的知名度并不大。但有个叫高志森的导演来看了这部戏，觉得可以找我们剧团的演员去演，用很低的成本把这个故事拍成电影。之前，拍了我们剧团演的话剧《我和春天有个约会》，票房收获3000多万元，破了纪录了。他想再操作一次。先是把话剧《南海十三郎》进行商演，请了专业公关公司来运作，很多人来看话剧。我也是第一次感觉到，原来有这么多人愿意买票来看我演的戏。我以前随便惯了，这一次演完回到后台，后台全是人，走不动了。这部剧一下成为全香港的话题，商业舞台的指标。当时的盛况是，800人的大剧场，两三天票就卖完了，我们连演了三四十场。以前我们中等剧场的演20场就算不错了。”谢君豪说，同名的电影拍完后，放映得并不好，观众以为这是个艺术片。但是，突然在台湾获得了金马奖。这个电影立刻就红了。电影已经下线，片商赶紧发行碟片。 

　　影视剧助演员成长

　　从2000年之后，谢君豪把工作的重点放到了到内地拍电视剧。相比年轻时只演舞台剧的他，似乎变了，其实现在的他并没有变，骄傲的性格隐藏在达观的生活态度之下。因为成熟了，“自己悟到不在于在哪做什么事，而在于自己的心。演戏就是游戏，没什么大不了。而且一个演员，要话剧、电视、电影都能演才是个健康的演员。”对于这三者的不同，谢君豪认为，这是感性的东西，无法表述，他更喜欢用比喻的方式来形容。“拍影视，镜头是一个很重要的元素，我除了要和对手演，还要和镜头交流，是跟她跳舞、眉来眼去、谈恋爱。好像有一条线在中间勾联着。舞台就是站在悬崖边上，对着前方无穷的空间，你要喊出去，然后定下来慢慢倾听回声。这是一个英国话剧高手告诉我的经验。他让我在房间里喊一声，我喊了一声，他说，不对，你光喊没有听回音。我喜欢话剧里的独白，我是独白高手，独白需要这种感觉。倾听也是一种感觉，不是真正去听，是感受一种气场。”

　　演电视剧回来再演舞台剧，对他来说是一种成长。谢君豪两次演《老残游记》里的老残，2002年演《还魂香》的时候，按普通的路数演；2007年演《梨花梦》时，更多地投入了自己的心态——游子的心态。他想：“为什么今天我们要重演《老残游记》，除了按剧情按人物走，还有什么别的东西在里面。流浪半生，他想干什么，在寻找什么，他面对什么，他每到一个地方，这个地方对他有什么意义，他要游到什么时候是个尽头呢？”他说：“正好，那时我经常到内地拍戏，香港回归了，我作为一名游子回到自己的国家拍戏，每到一处拍戏，我看着觉得很陌生，似乎又很熟悉，这是我的国家，我的地方呀。我该怎么自处？《老残游记》就像我回来以后看种种人物，人生是一个画卷，看别人又看自己。《梨花梦》比《还魂香》多了这么一个层次在里面，所以也成功很多。香港的评论界在我演《还魂香》时，说我演得好。演完《梨花梦》以后的评价是‘真他娘的好’，你真没有白出去那么多年。他们感觉我游历完回来了。这个时间点演这个戏真的很难得。”

　　谢君豪是个特别的演员，2001年，谢君豪成为专栏作家，为《成报》副刊撰写专栏《豪情乱语》。2004年，在香港出版了由该专栏的文章辑录而成的书，名为《跳进人间烟火》和《采湳》。2007年，香港《中国银幕》杂志亦特邀他写专栏介绍广东南音。这个不登大雅之堂的传唱于乞丐、妓女中间的音乐，由落难才子写就的音乐，既缠绵又伤感、颓废，与广东大戏粤剧的热闹有着极大的反差。他从小喜欢南音，他身上这种在滚滚红尘中冷眼看众生的性格也许正是南音塑造的。