用鲁镇上的人“讲”故事——歌剧《祝福》创作心得

王延松说《祝福》 甘源 摄

　　中国歌剧要表达民族情感，展示风土人情。从小说《祝福》到歌剧《祝福》，有文本语汇与歌剧演出形式相结合的问题。歌剧《祝福》的文本，包含了文学与音乐两方面的设计，借鉴了戏曲《祥林嫂》以一人一事为中心展开剧情的传统叙事方法，又兼顾到西方歌剧擅长发挥独唱、重唱、合唱的形式美特征。

　　导演歌剧《祝福》，我的关键，是用音乐叙事。开始的时候，序曲、福了歌、逃婚到鲁府，剧本的结构有些脱节。这样的叙事方式对观众而言是四个开头，比较混乱。如果把序曲变序幕，合唱写入序曲里面，形成只有乐器演奏，没有画面和声音的形式，那么，序曲可以看做是鲁镇上每一个人的声音。从而再引出逃婚，情节上干干净净毫不拖沓。

　　歌剧《祝福》来自鲁迅乡土文学名篇，使出场者变成“鲁镇上的人”，用“鲁镇上的人讲故事，鲁镇上的人演故事”就是我导演歌剧《祝福》的总格局。我用“鲁镇上的人”把原来没有叙事功能的序曲改成现在的“序幕”，再在腰部“重回鲁府”和尾声“天问”共三处整合出此剧叙事逻辑的完整性。这是建立演出艺术完整性的关键。我认为，演出艺术完整性是歌剧的最高境界，而不在于一两首好听的唱段（固然也重要）。这是我一贯的戏剧主张。

　　必须读鲁迅，从根源上了解这部戏的核心。鼓励演员逐渐变成鲁镇上的人，把鲁镇作为叙事的重要条件和手段，即所谓“鲁镇上的人讲故事，鲁镇上的人演故事”。

　　除此之外，我对演员的演唱有新的歌剧“演”与“唱”关系的处理，演与唱为一体的表演观念，“演是为了唱，唱是为了演”，就是要用音符塑造人物形象，没有鲜明的人物形象，故事就是扁平的。用音乐叙事，贯穿歌剧《祝福》的排练始终，就是用好“鲁镇上的人”。用音乐叙事，构建歌剧《祝福》的演出形象，就是演好“鲁镇上的人”。