力群、焦心河、古元、江丰（右一）在“陕甘宁边区美展”会场门口合影

自画像　江丰

冰雪中的东北抗日义勇军　江丰

　　12月9日，北京摆脱久日的雾霾，晴空万里。戴泽、侯一民、钱绍武、靳之林、靳尚谊、汤池、孙景波等老先生齐聚中央美术学院美术馆。他们为自己的师长、同事、朋友江丰的百年诞辰活动而来，也为筹备了一年有余的“发现：百年江丰文献展”而来。

　　一批或在杂志上发表而未曾公开展示以及部分不为美术界了解的江丰版画作品，一张集合多位美院师生集体签字请江丰回美院工作的请愿书，一封著名画家陈丹青在美院读书时为赴美国留学给江丰写的信件……这些珍贵的文献都在“发现：百年江丰文献展”上一一呈现，让江丰这位中国新兴木刻运动的开拓者和奠基人之一，中国最有影响的美术教育家和美术工作组织者之一的形象浮现在当代美术时空之中。

　　本次展览以江丰作为版画家、美术教育家和美术活动者的三重身份为线索，分“铁马耕耘——新兴版画运动的开拓和奠基”、“筚路蓝缕——江丰美术教育思想和实践”、“玉汝于成——新中国美术体制的构建与管理”三部分展开。第一部分主要介绍江丰早期的木刻创作和左翼美术家联盟的主要活动；第二部分聚焦江丰无产阶级的美术教育者身份，介绍他在延安鲁艺的战地美术教学经历以及华北联大、美院系统的美术教育理念和实践；第三部分则强调他作为一个新中国的艺术管理者和文化活动家的身份，呈现由他主持的美术交流活动和全国性的美术创作实践。整个展览布置大气、凝重，没有华丽的辞藻，没有过多的装饰，黑色背景辅以略显昏暗的黄色灯光，将我们的记忆带回到令当下人好奇的新中国美术事业初创的岁月。

　　“在展览筹备过程中，我们整个策划团队中很多人都没有见过江丰先生，我们是通过600余封的书信、手稿和影像资料走近他的。我们怀着崇敬与诚惶诚恐的心情将展览呈现在大家面前，可以说，这是一个朴素的展览。”本次展览的策展人之一、中央美院教授余丁表示。正是那一件件残破的手稿、书信，以及江丰不曾公开展示的版画作品与珍贵影像，让我们了解到美术工作者江丰的其人、其作。而作为一个文献展，展览始终是一个活态的架构，等待着每一位熟悉与了解江丰的美术工作者、美术爱好者的参与和完善。

　　“他曾经组织美术家为农民创作，活跃他们的文化生活；他曾经为一个写硬笔书法的工人写过前言；他曾经跑遍北京为壁画工作者寻找可以创作的墙面。”在曾与江丰共事的老艺术家侯一民的讲述中，我们了解到，江丰为什么会将虽不苟言笑而对青年人永远热心的长者形象留在人们心中。

　　“他是我精神上的导师，他始终用一股正气感召着我。作为他最好的朋友之一 ——艾青，他们之间的交往让我永生难忘。他们的性格如此不同，但却相互吸引。谈话间，你一句，我一句；不同的见解，与永远平和的心。彼此淡然地各抒意见，不求结论。”江丰的学生、著名画家袁运生在展览中回忆起江丰与艾青的交往，从另一个侧面让我们感到江丰所具有的人格魅力与品质。

　　细心的人可能会注意到，本次展览以“发现”为题，意在通过展览重新审视我们曾经走过的半个多世纪中国美术历程。这种发现，不仅仅是寻找到一批江丰未曾发表的美术作品，或是找到他当年提议创办中央工艺美院的信件，以及他一生坚持的文艺与生活、社会的关系那么简单。更重要的是，展览为我们提供了一个可以研究的文本，其中包罗万象，囊括了一个延安鲁艺人对待世界美术发展的态度（江丰曾写过和编辑多篇涉及意大利文艺复兴时期美术，意、英、法、美现代木刻和印象派画史的文章），涵盖一个美术工作领导者对“普及美术”所做出的探索（不是要迎合大众，而是以创新的艺术技法和民众看得懂的形式提高全民的审美认知），诠释了一个中国共产党人所具有的党性原则与社会责任感（被划为右派后还不忘美术事业，对有为美术青年发现一个扶持一个）。

　　“说一个革命者应说的话，做一个革命者应做的事。”“文革”结束后，美院师生集体请江丰回美院工作的请愿书上的这句话让人印象深刻。这份由中央美院教授孙景波保留了30多年的珍贵资料，从另一面向我们讲述了美院人心中的“江丰院长”，也生动诠释了侯一民总说的那句话——江丰是一名正义战士。