给线条以温度
——天津市和平区文联组织美术家赴甘肃偏远山区写生
宫文琦为小学生们讲授美学课
叶祖茂与91岁的老村长
山村里的文艺座谈会
过了晚八点，太阳一落山，村里的灯一盏盏亮了起来。村前，小河潺潺流过，一切一如往昔。就在这个平凡而平静的夜晚，苏成，一个群山环绕、偏处甘肃天水最南端的山村里，一场不平常的文艺座谈会悄悄开始了。
这是一场临时组织的会议，筹备时间不到一天，地点就设在村民苏再武家中，地方不大，二十见方，没有圆桌，没有话筒，不设主席台，宾主不分主次，村民搬来马扎，和艺术家们围坐一起，地方太小，好多人就站到了门外。
座谈会的主角有三组人：一组是来自天津市和平区文联的采风团，成员包括活跃在北京、香港、天津等地的天津籍油画家叶祖茂、张礼军、宫文琦、刘志平、刘武进以及来自天津文学院、天津民间文艺家协会、天津工艺美术学院的部分作家、摄影家秦岭、扈其震等人；一组是著名雕塑家何鄂、麦积山艺术研究院美术家段一鸣和他们的团队，一组是天水市文联作家汪渺及当地村民。
这是采风团成员来到苏成村的第二天。他们6月6日到达天水，在当地休息了一晚，第二天就匆匆奔赴苏成。这里位于大山深处，经济条件落后，处处可见土墙瓦房，但文化氛围却很浓厚。几乎家家门楣上都有题字，即使房破屋旧，堂屋正中也要挂上一幅书法作品。采风团领队秦岭担心艺术家们在这里不习惯，建议在村里住一天。可艺术家们说，一天太短，无法深入，苏成的气息已经吸引了他们，强烈建议多住几天。于是，十几位艺术家，在当地村民安排下，分住在农户家中。条件确实不怎么好：无法洗澡，顿顿离不开面条，配菜只是黄瓜、萝卜与简单的青菜。其中有一户，画家们刚刚把画板放上炕，顶头的天花板就轰地一声掉了下来，尘土漫天飞。但是大家还是说：“咱们这次哪里都不去，就在村子待着了。”
第二天，采风团在村子里非常幸运地碰到了著名雕塑家、兰州“黄河母亲”塑像作者何鄂。让人意想不到的是，在这样一个偏僻的小山村，居然有她的雕塑项目；更令人难以想象的是，虽然已经77岁，何鄂竟然还工作在雕塑第一线，爬上高高的脚手架亲自进行创作并指导徒弟。
两队人马碰到一起，加上天水市文联汪渺的牵线，机会难得，于是晚饭后，农家小院里的文艺座谈会开始了。脚下这片土地、文化、何鄂的创作成为座谈会的三个主题。
一开场，何鄂讲述了她在敦煌的求学、锲而不舍的创作。诗一样的语言，深深触动了每一个人的心灵。她说：“每一个人都是一片叶子，叶子来到世界上，一个春天，一个夏天，一个秋天，只能活这么长，但是，它生命的全部就是展示绿。所以每一个人来到世界上，也要把全部才华尽情展示，不管别人说什么。”
画家张礼军被苏成这片“不多见的净土”所感动。他几乎跑遍全国，一些经历让他很无奈。但在苏成，当他给一个大爷拍照时，大爷竟然掏出了十元钱要给他。遇到这种情况的，并非他一个人。“这对我触动很大，这里没有商业的污染。从事艺术，我有责任向古朴的村民学习，陶冶自己。”
虽然参加过不少座谈会、研讨会，但秦岭印象最深的是此时此刻：小河边，农家院里，刻骨铭心。在他看来，西部是自然的风水宝地、历史的风水宝地，也是艺术的风水宝地。浓厚的、传统的民间氛围，和大师级的雕塑艺术，相互碰撞与交融，让他意想不到。秦岭说：“这次座谈将成为我文学创作中的一次记忆，珍藏下去，影响自己，也影响别人，但愿我的力量能够抵达。”
在村民家中画像
小学课堂上的美学课
听说从外面来了画家，正在办公室给校长画像，一下课，孩子们就聚了过来。隔着玻璃，他们看到校长端坐在屋子正中，两位画家面前支着画板，勾勾抹抹，年轻校长刚毅、棱角分明的脸庞已然呈现在画纸上。“好厉害！”“太像了！”孩子们说。
这是苏成村池塘小学，六个年级全有，每班一二十人不等。
画完像，宫文琦说，她想给孩子们上一堂课，一堂关于美学的课。
“美学”？一个看似很高深的学科，孩子们能理解吗？
宫老师笑了，她说，就是给孩子一个“梦”，一个关于艺术、关于美的梦。
上课了。孩子们瞪着大大的眼睛，看着这个漂亮、时尚的阿姨。原来她不仅是天津来的画家，还是深圳大学的教授、在香港开公司的大老板。什么？她居然只上过上过两年小学，没有上过初中、高中，还做过车间工人？她的童年竟然也是在农村过的，比我们还苦？
不一会儿，孩子们就被这个亲切、漂亮并且富有传奇色彩的老师吸引了。
孩子们是羞涩的，他们对外边的世界并不那么了解。有一两个孩子怯怯地举起小手，问：“我也能画好画吗？”“怎么才能把歌唱好？”
宫老师告诉孩子们，要想成功，秘诀就是勤奋与坚持。
曾经有一次，在赶公交车时，她悄悄地给旁边的美女画速写，被发现后，美女竟一脚踹了过来，还抢了她的画本，气愤地说：“谁让你画的，这么丑！” 宫文琦说：“姑娘，你很漂亮。我承认我画得不好，但我会努力把你画好。”
还有一次，小学时，她画画时被路过的两个老师看到，一个说：“你看她，画的真不怎么样。”另一个则向她伸出了大拇指。宫文琦告诉孩子们，她把批评看做动力，把肯定当做鼓励，坚持在绘画这条路上走了下来。
“只要心中有爱，就会在生活中发现美；只要勤奋与坚持，就能成功。” 宫文琦用自己的切身经历为山村孩子们上了一堂生动的美学课。
为什么要写生？
从一踏上天水的土地，艺术家们就激动起来，仿佛不是来写生，而是来寻宝的。他们不放过每个身边走过的面孔，总希望从形象背后找到隐藏的故事。采风过程中，艺术家们在表现形式上完全采取人物素描的形式，在表现对象上选取既能体现历史同时又能反映时代的当代农民形象，囊括了种植户、养殖户、护林员、乡村教师、乡村医生、返乡打工仔、留守妇女儿童等男女老少，与农民面对面交流，力求把写生对象与社会背景、时代变迁、民情风情、地域文化相结合，客观真实地反映农村社会变革中农民物质和精神领域发生的变化。
到苏成的头一天晚上，宫文琦就创作了一幅留守儿童素描，让人印象深刻。她如何能将孩子的神态表现得那么逼真？宫文琦说，因为她对人的感觉能力特别强，这也是在长期写生当中锻炼出来的。那天到村子时，宫文琦原本只是想画一个抱小孩的妇女。妇女身边围了大群孩子，只有这个男孩，很淡定，别人怎么吵闹他都不吭声。宫文琦一眼就注意到这个很有心眼的小孩子，还猜到他很可能是留守儿童。这个孩子就站在妇女的旁边，等妇女都走了，他还在那里站着。“其实特别想让别人画他，但是他不说。”于是宫文琦就和他聊天，抓住了这个很有心机的男孩的特点。
“为什么我们不对着照片画呢，要出来采风？看到鲜活的人，跟他聊一句，揣摩他的心灵，这就是找感觉。在一个地方待长就容易麻木，可能看到不好的一面，再想抓到鲜活的第一感觉就很难了。但是来到村里，我们看到特别淳朴、特别善良的人。人类的环境中，无论哪个圈子，都有很多两面性，但我故意不去更深接触，否则第一感觉就丢失、破坏了。我们是来找真善美，而不是另外的东西。”因为这个原因，宫文琦写生时如果感受到一些不那么纯的东西，就会马上岔开话题，让写生对象回到她的第一感觉上去。
短短4天里，采风团成员累计创作人物素描80多幅，积累写生对象200多个。短短四天，有很多事情让艺术家们久久难忘：发生“天花板事故”的那家主人，嫌自己家原来的被子不好，加工加点赶制了两床新被褥；有个老乡拿着老父亲的身份证找到画家，说这是父亲留下的唯一照片，问能否为他的老父亲画张相；那个从苏成走出去，在改革开放最前沿深圳开创了自己事业又回报乡里的企业家，他年近90岁的老父亲依然待在村子里默默干着公益事业；还有一位91的老村长，在雕塑工地上不言不语，无私奉献着……简单的素描，只有黑白灰三色，但线条却是有温度的，因为线条背后的故事与情感。
秦岭说，4天时间有限，有限中可探讨的空间却无限，创作才刚刚开始。到年底，和平区文联还将在天津举办采风成果展，并在写生作品中筛选出精品结集成册，回报社会。
