2013年7月20日，「尹秀珍：无处着陆」在798佩斯北京画廊开幕。尹秀珍作为中国当代的领衔艺术家，继2010 年佩斯北京的“第二层皮”个展，睽违两年后于今年七月推出“无处着陆”个展。尹秀珍的创作将亲密性个人物品与公共性场域和记忆进行结合,并与激变中的社会粗糙现实融为一体，而此种中国后现代主义的现实也在失控中发展成一种不可预测的无常性。如同此次个展中将呈现的新作《无处着陆》以及《烟花》：宛若车轮在无处着陆的半空中空转，或极尽璀璨的炫丽烟火于园林花窗外将失序坠落。

　　尹秀珍创作中带有个人谦卑念旧的性格与女性柔软脆弱的特质，并结合以一种非挑衅式的观察批判以及对现实未来的忧虑，来拼合那些记忆片段与当代社会的碎片。这些作品一方面反映出她在这种高速发展的社会中所纪念的日常经验的迅速历史化，同时也是一种个人不可重复性的独立经验。而她也以一种超越个人性因素的高度来呈现一种当代公共领域的语境。而这正恰恰是一种基于混杂性而建构的新国际文化“第三性”的特点(Homi K. Bhabha)，是一个将非主流文化实践与历史叙事压缩在一起的空间。

　　“无处着陆”(Nowhere to Land)既是对现实情状的一种描绘，也是时代心理的一则表征。在尹秀珍以同名作品为代表的新作系列中，空转的起落架轮毂和散落的烟花余烬，可以被视作处与激变中的社会粗糙现实相关联的某种意象。艺术家延续了对细小事物和日常情景的关注，将那些注定消逝之物的窃窃私语放大成为历史的空谷回音。

　　“无处着陆”并不完全等同于无所作为、被动承受或消极沉溺;在某种意义上，它也可以是一种自觉的表态：即对任何可见的参照和给定的解释说不，拒绝将价值的兑现挂靠在简化的符号与公式之上。 尹秀珍的艺术始终保持着这种“拒绝着陆”的立场与姿态，在此基础上发展出一种既复杂又丰富、高度个人化的美学。后者对任何一种非此即彼的二元论保持警惕，

　　拒绝将艺术的可能性维系于集体与个体、意义与形式等对立概念的任何一极，而是在二者之间保持微妙的平衡。

　　在尹秀珍的近期创作中，我们看到的是一种平静而清晰的表达，它处在消极反讽的“冷”和激进干预的“热”之间，勾连起私人的生命传记与历史的集体叙事之两端。她的艺术所诉诸的对象并非概念化的“观众”，而是每一个由体温、发肤、记忆与情思所组合而成的鲜活生命。她介入当代艺术的语境的方式，不仅仅是通过对当下问题的关注，更是通过一种全新的的立场与方法。在她最具社会关切的作品中传达出来的是一种注入了时间和身体维度的现实感，它期待与作为个体存在的观者相接，期待通过激活个体生命的整个过去和全部经验来获得价值。而那些高度内在化与抒情性的创作则唤醒了潜伏于观者经验中的历史意识，它将在与现实相切的平面上转化和蕴积改变方向的势能。