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中日韩三国当代艺术市场的同异

时间:2011年09月21日来源:作者:


2011上海艺博会汇集了来自各国艺术家的作品 
  东亚三国的艺术市场,日本的颓势应该还会持续长段时间,需要自力更生,缓慢恢复;韩国本国消化能力有限,必定首要把握国际市场;中国艺术市场刚刚起步,机制和系统非常不完善,仍然有巨大空间发展。
  上月,曾与东京艺术博览会总监金岛隆弘有短暂会面,重点谈论今年博览会举措。金岛坦言,今年几乎是最为艰难,地震、海啸加上核泄露引发的连续冲击,影响巨大,博览会不得不一再延期。而在更早时间,由日、中、韩组成的博览会国际顾问组,向日本艺术界广发问卷,收集有效建议。
   本周,又与一韩国资深画廊家聊天,谈及中国内地艺术,他很不以为然。其主要观点为当下中国艺术最缺乏的是“必然性”,既艺术创作中最为恒定的、最具持久生命力的部分,不因时日、潮流、市场所影响的艺术主体价值。他认为眼下泛滥的中国艺术,除去规模化的追逐市场利益外的艺术生产,几乎很少有严肃的创作。当然,这些话题外,作为主要的观点补充,我们也讨论了韩国现代美术的源流和现状。
   这些话题一再引发我的思考。作为主要的东亚国家,日、韩、中同处遭遇西方艺术的冲击、洗礼,但因时间、频率和具体发生的不同,而造成当下对于艺术理解和生态的巨大差异。日本和韩国对于传统和现代的深刻理解与融汇,反而使得他们游刃有余的对待和处理艺术的传统与现代转化的问题,不因短期的经济盛衰,影响文化基因。中国仅二十年的急速发展,几乎同时交汇全球市场,艺术措手不及,无法延续传统基因的同时,今日则全面被资本支配,几无任何独立空间可言。
   当然,在当今世界,再狭隘的谈论什么是日本艺术、什么是韩国艺术或中国艺术,已无意义。随着全球急速流动,身份、种族、文化基因已不再成为一种标签,而更多成为一种“全球在地性”。但同时,对于国家文化、历史的书写与建构的问题,一再浮现在具体的现实空间中,包括艺术市场。
   日、韩、中三国艺术,无论出现在大型展事或博览会中,无疑更强烈的扮演着自身文化代言的角色,然后才是全球市场中的利益分配。同样的问题,占绝对艺术中心主导地位的西方,对待和处理非西方艺术时,如果早年是按照国家现代化/西化程度(包括文化)来认定,现在则完全按照市场逻辑来区别,作为新兴经济体的中国一再显示出绝对的上升幅度和强势,中国艺术得以不断水涨船高,活跃全球艺术市场。如果只顾国际市场的趣味和判断,那毫无疑问只会循环在利益诉求的怪圈中,不会对长远的积极的文化现代化工程有丝毫拓展,当然也就无所谓良性艺术市场。(文/董冰峰)  
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