你既要了解绘画史，也要了解绘画本身，既要理论，也要实践，这两者不能脱节。专业鉴定家尤其是要去画，去了解如何用笔，才能明了绘画的微妙法门。假如你一个学画的，临摹半天的都是假画，贻害很大。真画和假画肯定是有天与地的差别的，现在要做真伪的清理工作，否则留给子孙也是个问题。

　　陈佩秋是我国当代著名的书画家、鉴定家。她有着多年的书画创作经验，并利用各种难得的条件和机会，研究古代书画各种不同的用笔习惯，以及墨色、款识、著录乃至绢的织造方式。尤为难得的是，在书画鉴定方面，陈先生不迷信前贤的著录，倡导运用科学的思维方式将对比法与考证法相结合，提出了大胆而独具思考性的鉴别意见。近年来，她对《步辇图》、《潇湘图》、《踏歌图》等艺术史上重要作品的鉴定观点，发人深思，大益后学。

　　久居上海、今已93岁高龄的陈佩秋先生，5月7日来到位于北京大兴区的中央文化管理干部学院，给文化部文化行业第四期高级人才研修班学员授课，以谢赫“六法”为线索给学员讲授书画鉴定的相关要领。随后，她欣然为“双柏艺潭”文化沙龙做了首讲，精神矍铄、妙语连珠的她，就艺术鉴定方法、现状、艺术鉴定的标准件，以及20世纪的重要艺术事件等与现场嘉宾互动。

　　这是刚刚成立3个月的中央文化管理干部学院艺术学院倾力打造的“双柏艺潭”文化沙龙的首场活动。据中央文化管理干部学院党委副书记、艺术学院院长景小勇介绍，艺术学院将立足于文化部及文化行业背景优势，汇聚、整合院内外资源，开放办学，致力于促进文化艺术人才成长、提升相关群体的艺术技能和艺术素养。今后，该学院还将定期邀请文化、艺术领域中成就卓著的大家，开展文艺建设、文艺理论、文艺作品品评等方面的演讲、讨论和展览，旨在重现“百花齐放、百家争鸣”的“双百”稷下古风，为文化强国建设和“中国梦”的实现提供强大的文化力量。现将陈佩秋关于古画鉴定的相关论点整理如下。

　　宋画需要花大力气整理。书画作品先有真伪问题，然后才是好坏问题。假画问题现在太严重了。今天，虽然《宋画全集》出版后，收录了上千幅宋代作品，但是现存宋画中存在不少假画，甚至不少大博物馆里都有假画，包括美国的几个大博物馆里也有。从古到今，古画的真伪也没能完全搞清楚，近些年，借助于高科技，我们才弄清楚一些问题。前些天我去一个收藏家的家里，他买了好几亿元的画，没有一件是真的。我希望现在的年轻人能够继续研究整理下去，这个问题不解决，真不得了。研究宋画真伪需要沉下心来，下苦功夫。我从80年代开始做研究，做到现在90多岁了，我很愿意把所积累的一点一滴的经验传下去。我现在很少画画，时间全用在鉴定上面了。

　　宋画鉴定可依托各博物馆的力量。书画鉴定应从大博物馆做起，古画现存北京故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆最多。而且宋画的问题最大，可从宋画做起，整理完宋画，再着手明清绘画。

　　《宋画全集》北京故宫有7本之多，可以从第一册起一幅幅地研究，最后大家意见统一了，设立标准件，很多明清的作品问题也就迎刃而解了。虽然这需要考虑所需时间、经费、人力、物力等，但这种模式是最好的，如果不做的话，问题永远得不到解决。现在社会上争议很多，大家水平都高一点，辨识能力强了，打假力度也就强了，否则假货就横行。

　　鉴定古画要研究古法用笔。单纯地打假是很难的，我们现在主要是要懂画

　　书画作者在早期、中期、晚期，用笔都是有变化的，中国画意境很好，一些古法用笔很厉害，每个人都有每个人的特征，他的标准件、起承转合如何用笔，你拿到标准件，去放大、做对比就能看出来。

　　你既要了解绘画史，也要了解绘画本身，既要理论，也要实践，这两者不能脱节。专业鉴定家尤其是要去画，去了解如何用笔，才能明了绘画的微妙法门。假如你一个学画的，临摹半天都是假画，贻害很大。真画和假画肯定是有天与地的差别的，现在要做真伪的清理工作，否则留给子孙也是个问题。

　　从裱画角度入手也能有裨益。以前裱画，会在作品后面贴一个小条子，没有小条子，几天以后就容易断片。凡是有年份的假画，它上面的条子是密密麻麻的。因为过去我在裱画的时候，上世纪50年代，好的裱画师在苏州的就叫苏邦，在扬州裱的就叫扬邦。苏邦裱得很糯，芯子很柔；扬邦用的浆糊重一点，容易断裂。苏邦尽量不破坏画本身，修补好破损的地方；扬邦为省事常常就切掉。所以懂行的人就请苏邦裱。裱画时后面贴条子，我自己是经历过的，怎么贴怎么裱是门大学问。这对于我们了解画的破损也是有一定帮助的。

　　说说标准件。范宽的《溪山行旅图》，现在有二玄社印制的高仿品，我过去看到过范宽的作品，但没有看出其中的皴笔。后来从台北出版物中我看到皴笔很满、外轮廓线挺拔。而且皴笔上有苔点，有厚度。但二玄社的看不出来。我总结出，宋代绘画的外轮廊线，无论是哪处转弯，都是带尖角形的线条。现在我们坐火车从上海出来，快到镇江时，两边山形都是矮的，全是弧形的，真实景致就是如此。从赵孟頫起，我反复研究这种情况多年，完全有证据说明这一结论。