国画收藏：由来久远 博大精深
时间：2011年08月17日来源：作者：
国画在我国是一个由来久远、博大精深的画种，收藏的人也很多。笔者认为收藏国画需要注意3点。
初涉国画收藏，首先要有明确的定位，这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念。一幅作品艺术水平的高低未必能在市场价位上得到相应的体现，只有那些具有较高艺术水准，同时又具备较大增值空间的作品，才会赢得藏家的青睐和市场的热捧。因此，如果钟情艺术，重在收藏，就以作品的艺术水平为标准；如果作为投资，期望回报，就更要关注创作者的发展空间和成长性。定位不同，标准也不同。
其次，要制定一套筛选方案。笔者询问了不少较成功的书画收藏者，他们认为，可以从概率大小上取舍收藏。
他们所说的“概率”，就是制定多个条件，逐一对照，对作品进行筛选。这些条件包括：画家的基本功力、传承能力和创新能力如何；绘画语言和风格是否鲜明；持续绘画时间是否达到20年或更长时间；是否毕业于专业美术院校、受过系统教育；是否有名师指点；是否参加过每4年一届的全国美术大展或提名展；是否具有较高的综合修养和人格魅力；社会各界尤其是收藏界、书画界、美术评论界对其作品的认可度等等。符合条件越多的，具有的发展空间越大和成长性越高，也就越具收藏价值。
第三是必须关注时代的文化主旋律，就是要从美术发展规律上、大众的审美趋向上、收藏规律上把握时代走向，顺势而为。现在有的画家笔墨功夫很到位，作品颇有古风，但就是少点新意，这样的画值不值得收藏？如果藏家深谙“笔墨当随时代”、“艺术的生命在于创新”这些美术发展规律，自然会找到答案。从某种意义上讲，美术之“美”就是对大众审美意趣的提炼和升华，这种审美趋向是“与时俱进”的。如吴冠中先生是一位在艺术上非常有追求的画家，他秉持“风筝不断线”创作理念，进行大胆探索，留在宣纸上的一些作品尽管笔墨功夫不是最强的，但其崭新的创作形式和绘画语言让人耳目一新，具有很强的时代意义。他的作品最终也被收藏界看中，被市场接受，成为近几年来价格涨幅最高的作品，这种审美趋向不可小视。
收藏的法则永远是物以稀为贵。资源的稀缺性、惟一性都可套用到国画的收藏中。
国画收藏学问很大，要注意的问题也很多，只是笔者感觉上述3条最为重要，也算是个人的管窥之见。
（编辑：system）
初涉国画收藏，首先要有明确的定位，这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念。一幅作品艺术水平的高低未必能在市场价位上得到相应的体现，只有那些具有较高艺术水准，同时又具备较大增值空间的作品，才会赢得藏家的青睐和市场的热捧。因此，如果钟情艺术，重在收藏，就以作品的艺术水平为标准；如果作为投资，期望回报，就更要关注创作者的发展空间和成长性。定位不同，标准也不同。
其次，要制定一套筛选方案。笔者询问了不少较成功的书画收藏者，他们认为，可以从概率大小上取舍收藏。
他们所说的“概率”，就是制定多个条件，逐一对照，对作品进行筛选。这些条件包括：画家的基本功力、传承能力和创新能力如何；绘画语言和风格是否鲜明；持续绘画时间是否达到20年或更长时间；是否毕业于专业美术院校、受过系统教育；是否有名师指点；是否参加过每4年一届的全国美术大展或提名展；是否具有较高的综合修养和人格魅力；社会各界尤其是收藏界、书画界、美术评论界对其作品的认可度等等。符合条件越多的，具有的发展空间越大和成长性越高，也就越具收藏价值。
第三是必须关注时代的文化主旋律，就是要从美术发展规律上、大众的审美趋向上、收藏规律上把握时代走向，顺势而为。现在有的画家笔墨功夫很到位，作品颇有古风，但就是少点新意，这样的画值不值得收藏？如果藏家深谙“笔墨当随时代”、“艺术的生命在于创新”这些美术发展规律，自然会找到答案。从某种意义上讲，美术之“美”就是对大众审美意趣的提炼和升华，这种审美趋向是“与时俱进”的。如吴冠中先生是一位在艺术上非常有追求的画家，他秉持“风筝不断线”创作理念，进行大胆探索，留在宣纸上的一些作品尽管笔墨功夫不是最强的，但其崭新的创作形式和绘画语言让人耳目一新，具有很强的时代意义。他的作品最终也被收藏界看中，被市场接受，成为近几年来价格涨幅最高的作品，这种审美趋向不可小视。
收藏的法则永远是物以稀为贵。资源的稀缺性、惟一性都可套用到国画的收藏中。
国画收藏学问很大，要注意的问题也很多，只是笔者感觉上述3条最为重要，也算是个人的管窥之见。
（编辑：system）
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