以指挥歌剧作品的精湛造诣闻名海内，更以积极推动中国普及音乐文化和中国音乐对外交流而载誉中国交响乐史。他也是中国交响乐界最有“权势”的人——身为北京国际音乐节艺术总监和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监的余隆，在业内的影响力就如同他的名字一样“振聋发聩”。

　　2000年，他创建中国爱乐乐团并担任艺术总监。凭着卓越的组织领导才能和对艺术的准确把握，“中国爱乐”在十年间迅速成长为与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团比肩的国际“十大最具影响力乐团”。如今，这位每个月都满世界飞的著名指挥家，将首度与杭州爱乐乐团合作，于5月1日在杭州大剧院推出意大利原版史诗歌剧《茶花女》。昨日，鲜少接受国内媒体采访的余隆，在排练间隙接受了本报记者的独家专访。“我一月在伦敦、巴黎，二月在纽约、洛杉矶……这个月刚从悉尼回来，然后去了北京、四川，现在又来到杭州。因为我的工作实在太忙了，所以从来没有时间担任国内任何一个交响乐团的客席指挥，但杭州爱乐，这是第一家”。

　　杭州爱乐才4年的声音让他惊讶

　　中午12点大剧院4楼的排练厅，张立萍的女高音伴随着优美的旋律，让每个路过排练厅去食堂吃饭的工作人员都忍不住驻足聆听。杭州爱乐团长邓京山则用“舒服”来评价，“现在刚排练就能发出如此有凝聚力的声音，相信到了首演时会更好。”对于余隆执棒的《茶花女》，邓京山相当自信，“他在世界各地指挥过各种歌剧，在业内可是数一数二的，我们早在一年前就和他预约联系，这才促成了首次合作。”在排练现场，追求完美的余隆在各种细节上做调整，“这个表现力应该再强一点”“这个再收一点”，工作中的余隆相当专注，气场十足，但结束时却很会鼓励人，对着鱼贯出来的乐手说“今天表现不错”，听到余指的赞赏，乐手们就像是受到了莫大的鼓舞，立刻兴高采烈起来。

　　说起来，才4岁的杭州爱乐就像是余隆看着长大的孩子，因为5年前在杭州爱乐筹备组建之初，余隆就是当时杭州爱乐的筹建委员会主任。他曾表示，搞交响乐团就好像是“探月工程”，容不得半点马虎，也不可能一蹴而就。“不过才4年时间，杭州爱乐就能取得如此大的进步，是相当难能可贵的。”在余隆第一次听完杭州爱乐的声音之后，立刻打电话给他担任音乐总监的上海交响乐团，要求团里的人都来杭州观摩旁听，“听听才4年发出的声音，他们非常职业。”

　　交响乐团是改变城市文化的生力军

　　正所谓不想当将军的士兵不是好士兵，在杭州爱乐成立之初，就树立了“国内一流，世界知名”的发展目标。对于这个目标，5年前余隆曾表示：“时间无法估算，就像家里有个孩子，你想培养他上哈佛大学一样，你说需要多少年？不过至少在3至5年时间里，必须做出点成绩给大家一个交代。”然而如今第四个音乐季还没有结束，余隆就毫不吝啬地给出了“杭州爱乐无疑是中国国内最棒的几个乐团之一”这样的评价，让杭州爱乐的梦想又近一步照进了现实。

　　“这样一批有朝气的年轻人聚在一起，成绩是有目可睹的。在杭州这个城市，诞生了一支交响乐的生力军。”在他看来，杭州是一个更注重高层次文化的城市，它有中国传统文化的色彩，也有国际大都市的一面。“我们更需要的是多元化的文化和百花齐放，杭州爱乐就是杭州通向国际的一个窗口，应该要把它打造成杭州的骄傲，一张杭州的城市名片。”余隆评价说。

　　歌剧是最重要的综合艺术

　　由威尔第创作的三幕歌剧《茶花女》，是世界歌剧史上最为华彩的篇章，从1853年它在意大利威尼斯凤凰剧院首演以来，已经经历了160年岁月的洗礼，而今年又是威尔第200周年诞辰。作为国内第一个由交响乐团负责制作的歌剧《茶花女》，杭州爱乐为了突出其中的原汁原味，将所有道具布景均在意大利定制，再漂洋过海从意大利运到中国。同时在演出阵容上邀请到了意大利三大歌剧院之一、也是欧洲最重要的剧院之一意大利佛罗伦萨五月歌剧院，以意大利的原声合唱，再现《茶花女》的浪漫爱情诗。要知道，意大利佛罗伦萨五月歌剧院的艺术总监，可是赫赫有名的指挥大师祖宾梅塔，“如果有可能的话，我们明年希望能将祖宾梅塔也请到杭州来。”邓京山透露说。

　　“在1996年之前，中国是没有真正原版的歌剧，都是翻译成中文唱的，但是中文和意大利语在起承转合上有太多的不同，中文根本无法体现歌剧中故事情节的冲突。”于是这次杭州爱乐打造的原版《茶花女》，让余隆相当满意。在他看来，歌剧是舞台艺术中最综合的艺术，“它包含了声光电各种表演形式，戏剧、音乐、服装、舞美，每一个环节都不能马虎。歌剧更敏感，更富有矛盾冲突，而它的伴奏是相当难的，这需要很高的掌控能力。一个全面发展的交响乐团，必须要有能力演出歌剧。”

　　郎朗是100年才出一个的音乐天才

　　身为交响乐界的大佬，余隆也相当珍惜和保护人才。对于郎朗，他就直言“他是100年才出一个的音乐天才！”去年曾有新闻爆出英国《金融时报》评价：“郎朗每年参加120场音乐会和独奏会、沿着名人关系的阶梯向上爬。与郎朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐家素养浅薄。”对此，余隆无可奈何地表示：“一年演出120场音乐会又怎么样？你做不到不代表别人没有能力做到，诟病他的人可能连他的音乐会都没听过。我跟郎朗很熟，也合作过很多次，我觉得他是一个对音乐会质量相当负责的人，他在背后十分努力，他就是一个天才。”

　　至于郎朗身上明星化的包装，余隆笑问为何不可，“郎朗是iPhone时代的郎朗，难道非得像19世纪的老音乐家一样，老气横秋才算得上是符合身份的音乐家？”不过余隆觉得，郎朗的成功不可复制，“这就像是艺术品一样，每一个艺术品都是不一样的，你即使再模仿，也不可能达到一模一样。郎朗只有一个，但是不代表后辈的年轻音乐家不能出来，现在像王羽佳这样的年轻后辈同样很优秀”。

　　力挺周立波是一个伟大的演员   

　　别看余隆玩的是高雅的交响乐，但他一点也不曲高和寡，相反，之前他还尝试与海派清口周立波在北京举行了一场跨界的交响音乐会。对这场充满诙谐效果的交响乐，不少人有所误解觉得是糟蹋了交响乐，但是余隆却不以为然：“其实这就是一场幽默风格的音乐会，世界上很多大乐团、指挥都尝试过与喜剧演员一起开音乐会，比如纽约爱乐乐团与演员丹尼尔·肯合作，质疑的人是对这个行当不了解。艺术形式可以多种多样，不同的形式同样会给大家带来音乐普及，不一定非要是墨守成规的方式。”

　　“有些人说周立波糟蹋了交响乐，其实他就是以他幽默的方式来诠释音乐，他是一个伟大的演员。”余隆说，可能有人会说，你凭什么说周立波是伟大的演员？“其他的争议我不管，但我觉得，在他的艺术领域，他就是独树一帜的艺术家。”余隆觉得，在如今这个充斥着网络和媒体暴力的时代，任何一件小事都会意外被无限放大，“做人还是应该宽容一点，没必要总是诟病别人。如今的艺术环境这么好，我们更多的应该鼓舞人，娱乐是快餐式的，文化才是可以深入人心的。”