2013年之于华语乐坛,也许如
回忆,是李子恒凝聚半个世纪的情怀,记录拆不去的家园。怀旧,只是为了重温昔日的荣光。而真正的音乐本身,就和呼吸的空气一样,活在我们的生命之中。
流行音乐的本质,是一种工业制造。每一个人都可以有着自己的舞台,但并不是每个歌手,都能在对历史的重新翻唱中,演绎出自己的灵魂,譬如芸芸爵士音色里,除了林宥嘉,尚有
震荡未已的年代,飞驰的时间里,我想总有一些人比另一些能接受理想,在没有人走过的路上尝试,因此不管结果怎样,还是要对
不管怎样,总是有信在等着你。
评委点评:
莫文蔚《Somewhere I Belong》
很多人是不太认可中国人唱爵士的,而莫文蔚的声音在演绎爵士方面也的确会有些生硬轻薄的嫌疑,然而音乐里,我总觉得准确的风情比准确的风格更为重要,而在刻画爵色风情方面,莫文蔚显然早已经是个中老手,入木三分。优伶,她总让我想起优伶这个惊艳的词儿来,化着江南的粉墨浓妆,在铺满爵士底色的小曲中,烟视媚行在曼哈顿的鸡尾酒会上,这就是莫文蔚在这张《Somewhere I Belong》中给我的最深刻印象,其实,也正是她一直以来给我的最惯常印象。
多年前内地一位天后级的歌手就在一个很私人的场合这样盛赞过莫文蔚:她的现场或许不行,但在录音室里,她太会把握那种情绪和气质的东西了,让她那本不太完美的声音每每录出动人心魄的效果来,所以,即便是一首原本慵懒到没有骨头的《My Funny Valentine》也能让她唱出红玫瑰般的旖旎娇艳来,莫文蔚没有成为爵士的俘虏,反而让爵士成为了她的一件新的旗袍,这是莫文蔚的灵,也是莫文蔚的能。(卢世伟)
吉杰《自深深处》
“
如果说吉杰的前几张专辑还是以“乐”动人,在制作、演绎上面力求精致时尚,体现泛国际的风格,大胆摩登,情感则藏在影子里需要细品,那么《自深深处》是进一步自我剖析,同时以“乐”“情”载道,娓娓动人,处处是我的影子,回到故乡的现场,沿着背后所走过的道路字字扣心,呈现出一种情浓不化的化学反应。(
The Verse《52赫兹》
“防晒油”后,陈绮贞再次和男友锺成虎、好友陈建骐组团冒险、探索孤独,电子音乐为他们新添的装备,三人在心海的浪涛中,或浮或潜,不复趋避内心的险急漩涡,迎向最真。他们的独身与兼身,不免在各自的“三”与协调的“一”之间摆荡,最终以另一条路径转往同目的站的潜意识深处,去掏出一点纯凈的表白,或那些高密度的象征。而大时代的洪流,如敲锣打鼓起舞的一头醒狮,这团队The Verse却冷静地驾艇而渡,尝试捕捉着来自寂寞的频率回声。(田中小百合)
李子恒《回家》
继2011年的《落番》之后,李子恒继续怀揣赤子之心,用《回家》踏上金门的寻根之旅。有故事的人会一次次地改变或调整故事的主题和温度,在超过三分之一世纪的歌谣创作中,李子恒述说的故事一直有一种暖暖的温度。《回家》是一壶温热的金门高粱,让一位半百的游子可以在一种微醉中神游、流放,让暖透的心在很远的地方也能望见故乡的山、溪流、灯火和月光。《回家》让我们从来没有去过金门的人看到了那里曾经发生的故事,以及久未痊愈的创痛。而歌总有一种疗伤的本能,在李子恒湿润的歌唱中,家的轮廓又一点点地还原了。
山还在沉思,月光还在摩挲海峡,歌唱的人还在酝酿新的思绪,因为在他的怀内,有一股优柔的执着,持续地一次次涨落。(邱大立)
王菀之《Atmosphere》
《Atmostphere》总结并归纳了王菀之的气象系列,放在一起,其实并不和应,若说要有一个“万象”归一的结论,就是彰显了她演译上的实力──
林宥嘉《Jazz Channel》
林宥嘉在去年初首度尝试爵士演唱会,《Jazz Channel》便是实况精华录音,几以翻唱作品为主。
聆赏爵士乐的重要传统与趣味之一,即于“翻唱”:将耳熟能详的曲目一而再再而三地重作诠释,让旧音符不断滋长出既回味又常新的多重生命。爵士的领域里,“改编”等同“创作”,原曲之前面貌与新作之后版本,孰优孰劣,致敬或恶仿?胜负一线间,一“翻”两瞪眼。
辑中Radiohead名曲《No Surprises》被翻玩得“面目全非”:原先抑郁的浓雾氛围,瞬间散融在轻盈的Fusion-Pop下;林宥嘉的迷幻声腔一登场就与器乐分道扬镳,各自施展浑身解数,轮番即兴独奏,末尾撒开来地愈飙愈高,直直钻上云霄……这份勇于探索未知新事物的过瘾感,便是林宥嘉给我们最大的Surprises。(叶云平)
左小祖咒《这小小的葡萄我从来没吃过》
左小一直喜欢做大事,一旦他找到机会,他决不会放过。他就是乐坛的大魔术师,指东打西,嬉笑怒骂都是他的本行。这张专辑被人戏称为微博唱片,因为他图谋一网打尽所有的网络红人。不管是降低音乐门槛,还是覆盖更大的接受面,左小都做得很好。
大时代就是这样的乱,左小毕竟还是怀着一种与野心夹杂的梦想。人类有很多怪毛病:手扶着天使的翅膀,脚蹬着生存的快车。一张另类童谣唱片,也许这正是左小暗藏的另一个颠覆的企图,所有的形式对他来说,都是一块魔幻的飞毯。
最后,你就会相信他是这个时代的记录者,他更是他自己出发到另一个境界的记录者。记录得好与坏,都是次要的。我们的时代制造着各种假象,音乐是那么脆弱,它能在这变异的版图里找到它的归宿吗? (孙孟晋)
杨宗纬《初.爱》
经历了
围绕那把天赐的好嗓子,所有歌曲及曲风皆围绕着简单又深刻的题材进行阐述,制作严丝合缝又不刻意拔高,让“好听”这件事变得彻底又放松。这一次,
这张《初爱》的关注度一定赶不上"我是歌手"的现场Live,很多人好像还不知道杨宗纬发了新专辑,这真是唱片败落期极为正常的现象。但在
《初爱》放弃了大规模爆发炫技,回归人生情爱原初,在迷乱音乐世代寻找回来情感底色。让心灵重回原初复古时代,让人再次可以从中文歌曲里找到听歌的快意与感动,这既是逆流而上,也可以算是相时而动。(安柯)
王若琳《银河的危机:最奇异的午夜转播》
8it的概念,对于国人来说,可能有点早了。我们还沉浸于“神曲”不可自拔呢,可王若琳才管不了这些,她从来就没融入过华语音乐圈,她就像是一个局外人,看尽局内的热闹,享尽局外的胡闹。《银河的危机:最奇异的午夜转播》就是这样一张“胡闹”的唱片,一点都没有理会华语市场的承受能力,就是由着性质用电子游戏的概念、8it的手段凭空创造出一个完全属于自己的故事,在各种莫须有的调侃、吐槽、卖萌和复古中,王若琳给华人听众狠狠地砸过来一个崭新的音乐观。(耳东)
MastaMic《流行反击战》
提起香港的hip hop歌手MastaMic(马米),很容易联想到时下台湾的hip hop先锋蛋堡。同为地下歌手出道,以相对小众的说唱/嘻哈狙击主流音乐。经过《The New Hope》、《
马米走传统的硬式批判精神的嘻哈,不过也非港式嘻哈中LMF的hardcore rap,又不同于
虽然命名为《流行反击战》,马米在音乐探索上并不是一味抗拒与流行音乐合作。
萧煌奇
当今情歌唱得最入心的台湾男歌手是谁?我的答案不是
入围作品 得票率
莫文蔚《SomewhereIBelong》 40.91%
吉杰《自深深处》 40.91%
TheVerse《52赫兹》 34.78%
李子恒《回家》 32.61%
王菀之《Atmosphere》 32.61%
林宥嘉《Jazz Channel》 32.61%
左小祖咒《这小小的葡萄我从来没吃过》 30.43%
杨宗纬.《初.爱》 30.43%
王若琳《银河的危机:最奇异的午夜转播》28.26%
MastaMic《流行反击战》 23.91%
萧煌奇《好好先生》 23.91%