2011年起，中山音乐堂创办的“紫禁城・古乐季”让古乐从小圈子追捧变成了众人瞩目的盛宴。谈到这样的一个变化，中山音乐堂副总经理祝晶表示：“这得益于近20多年古典音乐演出在京城的壮大，古乐本身的历史感与时尚气息并存是最主要的卖点。”
古乐奏响欧洲音乐之源
提到古乐的概念，中国艺术研究院音乐研究所副研究员王纪宴称：“它通常是指用大约1750年（清乾隆十五年）以前的古乐器或者仿古乐器，以当时的编制、习惯演奏的中世纪至巴洛克时期的音乐。”王纪宴表示，古乐从20世纪上半叶萌芽以来，一些音乐家有意识地发掘、整理埋没已久的作品，很快就蔚为大观，到了上个世纪60年代之后成为一个风潮。古乐音乐家们本着版本考据的态度，从乐器制造、乐谱校订、曲目检索、专业教学到组团演奏、录音形成了独立的系统。甚至肖邦目前也有了当时乐器的演绎。当然，这不属于古乐，包括部分古乐音乐家现在尝试演出的民歌小调皆可视为一种衍生。”乐迷思畅补充道：“比如用瓦格纳那个时代的乐器来演奏其作品，称作古乐演奏，就不合适。”
在国外，古乐作为欧洲音乐的源头已经成了古典音乐产业的有机组成部分。很多古乐的指挥家都有机会指挥现代一流乐团，他们把古乐演奏中的宝贵经验变成了一种良性的融合。应该说，这对我们传统戏曲、民乐的发展也有很大借鉴价值。
听个新鲜还是权威重现
古乐音乐家经常身兼演奏家和学者的双重身份，他们对音乐的诠释究竟是标新立异还是权威重现，在音乐界一直饱受争议。王纪宴称：“我记得卡拉扬甚至说过搞古乐的人是正道走不通了另辟蹊径。我和国外的音乐家交流过，他们表示如果卡拉扬能够活到今天，可能就不会是这样的看法了。”的确，有一些大师级音乐家对敢于吃螃蟹的古乐实践有意见，但实际上这既是审美上的差异，也是古乐的本真演奏带来的挑战。王纪宴认为古乐运动特别有意义。“任何一个事物的发展，随着社会的变迁都会产生适应性，需要一些有胆识的人，以追根溯源或者其他方式带来新的认识，从而让现代人更完整地理解历史，接近真实的面貌。”就器乐而言，无论巴赫还是贝多芬，古乐的表达普遍比较活泼、清爽，拥护者认为更加忠实于原作的精神；异议者则认为丧失了个性，有千篇一律之嫌。但这都体现在现代乐团和古乐团交集的曲目，并呈现分庭抗礼之势。乐迷顾超认为“古乐复古的依据并不足，所以说是复古基础上的创作更准确”。对于巴赫同时代较少演出或者之前长达1000年历史的音乐，本真演奏的优势十分明显，甚至可说是独一无二。
古乐在古都北京有市场
谈到做古乐季的初衷，祝晶表示：“首先我自己比较喜欢古乐，而且它契合古都北京的人文氛围，这方面的演出也少，因此在2007年我们尝试做了一场。当时我们发现了一个现象，就是来的那个音乐家她自己带了40张CD，开演之前就卖光了。所以北京还是有一些铁杆古乐迷的，虽然这个群体不是很大，但是稳定增长，而且喜欢上的人就非常喜欢。基于这样一个起点，我们从2011年开始和法国萨布雷音乐节合作，这两年的情况都比较好。”祝晶认为，之所以古乐在北京有市场，得益于近20多年古典音乐演出在京城的壮大，“古乐本身的历史感与时尚气息并存是最主要的卖点。首先，世界上的古乐团虽各有所长，但均在水准之上，几乎没有鱼目混珠的情况，往往给观众物超所值的满意度；其次，古乐音乐家不少都是某个曲目的首演甚至独家诠释者，个个都是一肚子掌故，和现场观众交流起来十分生动幽默；第三，尽管有时候曲目知名度不高，但感染力丝毫不逊于古典浪漫时期的名曲，很多人听后都有淘到宝的收获；第四，古乐的演出形式更加自由多元，歌、舞、演奏以及戏剧性没有明确的界限，可能弹着就唱起来，唱着就跳起来，不但能传递久远的历史感，也有强烈的时尚气息”。
古乐演出市场处于初级阶段
谈到目前古乐在内地的前景，祝晶表示：“目前还处于一个文化交流的初级阶段，票房一般只够支付乐团来中国的旅费。其实国际上的许多古乐团非常想到北京来，但是因为经费的问题还存在一些难度。之所以古乐季没有在更多城市进行拓展，当地接受程度、硬件也是障碍，比如说古乐的演奏要用到羽管键琴，但是很多城市都没有。目前古乐季的演出仍在于培养更多听众对此的兴趣，本地空间仍很大。”
乐迷心目中的最佳古乐音乐会
@FDU顾超：大概很难有古乐音乐家让我做脑残粉，杜梅斯特领衔的和谐之诗除外。听他们的音乐会和录音就好像是邂逅了迟来的爱，一耳倾心。
@施托克豪森：去年3月7日弗莱堡巴洛克乐团演奏的巴赫《乐队组曲》给我的印象很深，因为它是在内地很少见的较大型古乐团的音乐会。
@三晳：第一个跳入脑海的应是去年的萨瓦尔与21晚星古乐团。我头一次在现场迷上一个弦乐演奏家。维奥尔琴那种细腻优雅又古朴的声音一下就击中我。希望今后的古乐演出能引进巴洛克歌剧。
@射手2A3：我最难忘2007年10月柯克拜的道兰、普赛尔歌曲独唱音乐会。期待更多元化的古乐演出，好像把各国的厨子都拉过来做饭。即便如此，古乐季依然是我每个春天的期待。
