音乐技巧与情感表达的辩证统一 

　　在钢琴舞台演奏中，音乐技巧与情感表达是相辅相成、缺一不可、协调统一的。一方面，音乐技巧是钢琴演奏的基础，情感表达是钢琴演奏的内核和目的，音乐技巧的熟练掌握和音乐情感的充分诠释对于钢琴舞台演奏都必不可少，缺一不可。每一首钢琴曲由于音乐动机、节奏、旋律、音乐内涵等各有不同，其弹奏技法技巧也各具特色，对于钢琴演奏者尤其是初学者而言，只有掌握了一定水平的钢琴弹奏技巧才能弹奏出一首完整的乐曲，因此音乐技巧的掌握是钢琴演奏的基础和前提，但是技巧的熟练掌握和出神入化并不是钢琴演奏的目的，也不是钢琴演奏艺术真正的内核魅力和价值所在。维克多·雨果说：“音乐表达了不能说的，也不能沉默的。”音乐艺术总能通过特定的旋律节奏和曲调表达各种不可言喻的特殊情绪情感或精神思想，这些情感思想通过钢琴黑白键传达给听众，能够在精神和心灵上引起观众的共鸣，洗涤人的灵魂，给予人精神情感和艺术审美的双重享受，这也是音乐艺术的价值和独特魅力所在。因此，音乐情感的精准表达和升级诠释才是钢琴演奏的目的和精粹所在。另一方面，钢琴舞台演奏中，高超的音乐技巧是充分深刻诠释钢琴乐曲内在情感精神内涵的外在必要条件，同时对音乐情感的精准表达诠释和深刻理解感悟将有助于演奏者弹奏技巧的提升和优秀音乐作品创作能力的提升。音乐技巧和情感表达对于钢琴演奏缺一不可的同时，二者也是相辅相成、协调统一的整体。钢琴曲内在情感精神的精准诠释和充分表达需要依托成熟高超的音乐弹奏技巧，如果演奏弹奏技巧水平不过关，即使演奏者自身已经精准领悟了乐曲内在情感也无法通过钢琴演奏表达出来。同样，如果缺乏对乐曲内在情感和精神表达的深入感受和精准把握，没有将音乐情感融入演奏中，即使掌握了高超的音乐技巧也无法弹奏出真正有灵魂有价值的音乐作品，更无法带给观众心灵与精神的感染启发。

　　因此，基于音乐技巧和情感表达在钢琴舞台演奏中是缺一不可和相辅相成的，钢琴舞台演奏中音乐技巧和情感表达必须相互配合、深入融合，才能实现相互成全、相互作用，完成一场兼具艺术思想高度和高超艺术演奏技能水平的完美钢琴演奏表演。

　　音乐技巧与情感表达的融合训练 

　　音乐技巧和情感表达在钢琴舞台演奏中深度融合，需要演奏者在日常训练提升中进行针对性练习和全面深入的思考研究。首先，音乐技巧是钢琴演奏的基础前提，因此演奏者要将音乐技巧的熟练掌握和不断精进作为基本要求严格贯彻在日常训练中，但是切记不可本末倒置，将技巧水平提升作为唯一目标和衡量自身钢琴演奏水平的唯一标准。钢琴音域广泛技法多样复杂，高超的演奏技巧技术必须依靠演奏者频繁反复地练习和提升，演奏者必须实现手指及整个肢体动作的灵活控制和支配，注重训练提升方法的科学性和有效性，加强相关专业理论知识的学习理解，保持对钢琴乐曲和钢琴演奏的热情和毅力耐心，不断在实训演奏中完善提升演奏技巧并在此基础上实现对钢琴演奏技巧的个人创新。其次，殷承宗说，不论演奏哪位钢琴大师的作品，都应该尽力表达作品中的时代精神，才能更好把握作品内涵。钢琴演奏要准确诠释和完美呈现表达出钢琴乐曲的情感精神和内涵魅力，就必须全面了解所弹奏乐曲的作者时代背景和作者本人特点，先作为一个钢琴艺术赏析者用心灵去身临其境感受优秀钢琴作品所蕴含的本质精神思想和情绪情感，在此基础上再去结合良好的演奏技巧进行实训演奏。为此，演奏者在日常训练中不能忽略对乐曲创作背景相关的社会历史知识的全面了解、对钢琴演奏情感表达专业理论的学习研究，以及对自身艺术鉴赏力、审美力、共情力的提升，时刻保持对钢琴演奏艺术的激情和追求。最后，演奏者要刻意地进行音乐技巧和情感表达的融合实训，对音乐情感的精神把握将有助于演奏者演奏技能的提升，演奏者演奏技能的提升也有助于对音乐情感的充分诠释。演奏者在日常训练中要同时注重音乐技巧和情感表达的配合练习，寻找将音乐技巧与情感表达相融合的技巧方法，注意调整自身演奏状态，积累舞台演奏经验，不断反思完善提升。

　　钢琴演奏中技巧与情感的融合呈现 

　　音乐技巧与情感表达在钢琴舞台演奏中的完美融合除了要在日常训练中进行针对性融合实训，还要注意舞台演奏全过程的临场发挥应变能力提升。钢琴演奏是舞台艺术，成功与否取决于在舞台上的表现，即使在台下演奏得再好，如果在舞台上出现闪失，那对于演奏者来说将承受巨大心理冲击。钢琴舞台演奏是“演”和“奏”的结合，不仅考验演奏者真实弹奏水平技艺和艺术高度，对其舞台演奏心理素质、临场应变能力等综合素质水平也有较高要求，因此要在钢琴舞台演奏中保证音乐技巧与情感表达的融合呈现，演奏者还需要做到：

　　第一，注意训练提高自身心理素质，积累舞台表演经验，面对舞台演奏场景和不稳定的演奏环境也能够保证自己发挥出正常水平，面对突发事件也能够镇定自若、随机应变。

　　第二，把握任何舞台演奏的机会，努力站到更高水准的舞台上演奏。每次舞台演奏对于演奏者的心理都是淬炼，如果演奏者习惯了具有一定规格和水准的舞台，那么舞台给予演奏者的心理压力就会减轻很多。

　　第三，在舞台演奏中保持高度专注投入，演奏者要在舞台演奏中时刻保持“人琴合一”的状态，将自己全身心带入钢琴曲的情绪情感状态和精神世界中，用熟练的技巧将自己对乐曲情感精神的感悟恰当准确地通过琴键传达给广大听众。

　　第四，演奏者对于钢琴演奏艺术必须永远保持纯粹的艺术热爱，切忌功利心过重，只有这样才能保持自身与艺术灵魂的契合和感应，精确把握各种音乐艺术作品内在的精神思想情绪，并在此基础上根据自己对艺术的感悟实现对钢琴乐曲二度创作的创新发展。要实现这一目标，演奏者要将日常训练中的每一次演奏都当作正式表演进行模拟练习，提高自己的心理承受能力和增强精神思想力量，努力成为一个拥有强大综合能力的专业钢琴演奏者。

　　综上可见，钢琴舞台演奏中的音乐技巧与情感表达必须紧密结合，演奏者要在思维上加强对钢琴乐曲情感表达的重视，重回艺术创造和审美表演的初衷，以一颗纯粹的心境在日常训练中提升自身演奏技巧和艺术情感感悟及表达能力，同时兼顾心理素质、审美能力、理论知识水平等各方面能力的综合提升，这样才能作为一个真正的钢琴艺术家演奏出受大众认可和具有现实艺术价值的作品。

　　(作者系山东艺术学院艺术实践与创作处实验师)