少年儿童是祖国的未来，是中华民族的希望。为新时代少年儿童创作更多优质的歌曲精品，让社会主义核心价值观在孩子们的心底生根发芽，是贯彻落实习近平文化思想，自觉肩负培育时代新人光荣使命的具体践行。 

　　儿歌是最好的启蒙教材，影响着少年儿童人生观、价值观、道德观、审美观的形成。经典儿歌犹如一颗颗种子，在幼小心田中生根发芽，伴随他们成长。在互联网时代，社交平台、短视频、网络游戏已经成为孩子们触手可及的媒介，吸引了他们的注意力，在这样的环境下，如何创作出孩子们爱唱、传唱的儿歌作品呢？在“六一”国际儿童节到来之际，中国文艺网记者邀请八位青年词曲作者，畅谈在探索少儿歌曲创作之路上的心得体会。 

　　流行歌曲、网络“神曲”， 能否代替少儿歌曲？ 

　　少年儿童在每个成长阶段欣赏和演唱的作品不同，青年词作家、导演、歌手袁晶认为，在当今时代背景下，社会文化的多元化让歌曲创作日趋多元化，像《孤勇者》《如愿》《光亮》这样的作品，只要内容健康，小朋友也很喜欢，这些歌曲都被改编成了童声合唱曲。但是她强调，无论在哪个阶段的孩子，这中间有一个共性需要注意：“歌词内容要保证积极向上，无论是谈理想、谈人生、谈追求，谈亲情、友情等等，所有的输出应该是正向的，不应当晦涩和灰暗，因为孩子是未来、是希望，少年智则国智，少年强则国强，我们作为音乐创作者有责任、有义务在音乐上为下一代做好正确的引导。”袁晶说。 

　　青年词曲作者谭淇尹、杨柠豪一直比较关注针对6到16岁少儿的音乐市场，因为他们注意到，国外很早就有为这个年龄段少儿而定制的Teen Pop（青少年流行音乐）；而在国内，当学龄后孩子脱离了如起床歌、我爱爸爸妈妈这类幼童时期“功能化”音乐场景，市场上的作品却远远不能满足他们随着年龄的增长和对更丰富的音乐风格的渴望。“当孩子们唱着并不是为他们而作的《小苹果》《孤勇者》，我们创作者必须有义务提供更多的选择，这也是创立‘葫芦童声’原创童声音乐厂牌的初衷。”谭淇尹、杨柠豪说。 

　　如何让一首儿歌“讲孩子的话”？ 

　　新时代的成人文艺作品应当符合当下人民群众的审美趣味，说人话、接地气、让受众看得懂、听得懂是基础，进而才可能会有所思、有所得。这一创作规律在儿童文艺作品中亦然，好的儿歌自然满溢着童真童趣，切合孩子们的想法和话语体系。 

　　少年儿童在音色、音域上都与成人有很大区别，因此，在具体创作实践中，必须从孩子实际的演唱能力和演唱需求出发，认真思考、用心用情创作。 

　　近年来，支教不仅为偏远乡村的孩子们带来宝贵的艺术教育资源，通过视频实时互动，孩子们还能和城市里的小孩一起排练合唱、一起作画，极大丰富了他们的眼界，满足了他们参与艺术表演的需求。在这样的背景下，青年作曲家黄智骞创作了《我想去看看》这首歌，通过山区儿童的视角，描述他们希望获得知识和寻求认识这个世界的美好愿景。而这首合唱少儿歌曲由来自广州市荔湾区、贵州省黔南州和四川省雷波县三地的少年儿童共同演唱，因此，照顾原生态的小朋友和受过专业训练的童声合唱团之间的不同需求就成了创作的难点。黄智骞说：“他们的音区差别比较大，音域和演唱技巧的差别也非常大，所以主歌部分设计得较为童谣的感觉，尽量做到简单易记；副歌部分和声设计变得十分丰富，色彩更多变，音域也拉宽了，尽量展现广州荔湾童声合唱团出色的演唱技巧，提升艺术高度。”作为一名专业作曲，他在少儿歌曲的创作中尽量运用相对简单的节奏和旋律，以方便没受过声乐训练的小朋友模仿、学唱。 

　　《小花》的曲作者谭杨是汉族，词作者罗木果是彝族，在创作时，谭杨就希望以一个汉彝共通的音乐动机，把《小花》写成表达“大同”和希望、带有画面感、孩子们好学好唱的歌曲，因此以简洁的旋律把音域控制在童声最佳音区间，既易于儿童演唱，又善于发挥出童声最天籁、最纯净的音质特色。对于旋律的发展，则在主歌与副歌之间、乐句与乐句之间，将作品的核心动机，即第一乐句第二小节的下行纯五声音阶材料，灵活地作各种重复处理。这个动机，首先在主歌的每个乐句内部，以相同旋律位置做“定桩”化的严格重复；后在副歌当中，通过旋律音与节奏的各种变化丰盈与宽放，成为每个乐句最为醒目的开始材料。谭杨认为，这种强调重复与变化重复的手法，既保证了歌调让儿童好记、好学的记忆习惯，又在乐思的整体统一间，通过旋律的变化重复，将作品的情感升华至更进一层。 

　　“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”。要创作让今天的孩子们爱唱的少儿歌曲，唯有深入学习、生活、实践，准确理解把握少儿歌曲创作的特点规律，突出时代感、思想性、艺术性、传承性和创新性，才能以深情的态度、充沛的激情、精湛的艺术表达，为新时代带来更多优秀的新创儿歌作品。