作为一名演员，最高兴的事儿莫过于排好戏、演好戏。自文化部、财政部共同实施国家舞台艺术精品工程以来，演员们有了广阔的驰骋空间。庆幸的是，我主演的《贞观盛事》、《廉吏于成龙》获得了国家舞台艺术精品工程精品剧目的殊荣。无论是作为中国剧协主席，还是从我个人角度讲，我认为，国家舞台艺术精品工程极大地调动了艺术家的积极性，凝聚了有识之士，推出了优秀艺术人才，为舞台艺术的长期持续发展打下了坚实的基础。

　　我毕生钟爱的事业——京剧，诞生至今已有200多年，追溯京剧艺术的发展史，正是前辈先贤们不断去芜存菁、丰富艺术的过程。继“同光十三绝”之后，进入20世纪，经潘月樵、王瑶卿、杨小楼、“四大名旦”等几代艺术大师的不懈努力，至20世纪一二十年代京剧成为全国最大的剧种，并逐渐走向巅峰。

　　回顾过往，我认为应该用科学辩证的态度去看待戏改，简单地全盘否定或者肯定都不客观。无可否认，新中国成立前的戏曲舞台确曾出现了不少低俗、恐怖、为了生计不择手段招揽观众的现象。新中国成立后，从1949年至1966年的17年间，新中国正处于如火如荼的建设阶段，在这一时期如何重塑社会理想，建构伦理道德秩序被摆在重要的位置上。在意识形态的变革过程中，戏曲改革是其中一个重要环节，舞台上低俗丑陋的现象得到清除，起到了弘扬正义、鞭挞丑恶的作用，给观众高品位的艺术享受。而此后10年，传统历史剧目被赶下剧坛，8出戏一统舞台，繁荣的表象之下却切断了京剧艺术传承的系统脉络。无论剧本的创作还是人才的培养都因此停滞不前。随着一批老艺术家的离世，一大批优秀传统历史剧目也被埋葬，这对于京剧艺术乃至整个文艺界都无疑是一次重创。

　　改革开放后，我们迎来了文艺的春天。“二为”方向、“双百”方针和“三并举”政策重新成为引领京剧艺术发展的航标。在宽松、自由、民主、热烈的氛围中，国家出台的一系列扶持舞台艺术发展的政策、措施极大地鼓舞了戏剧人、戏曲人，我们终于可以甩开膀子大干一场了。

　　随着时代的前进和文化艺术的多元化发展，京剧作为民族戏曲艺术的代表，如何面对今天的观众乃至整个时代，亦是我们这代人无法回避且必须认真思索的问题。我认为，在创作上首先要摆正继承、研究和推陈出新之间的关系，既要摒弃老戏老演的俗套，又切忌“走火入魔”，只顾外包装而背离戏曲的本体核心。以今天的眼光来审视传统艺术，精排精演传承经典老戏，无疑是对京剧传统表演艺术精华的一种极好展示，而将当代意识与传统艺术深层契合，亦是另一种探索。在我和上海京剧院共同创作的《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》中，都曾就寻找传统和创新的对接点进行了有益的尝试。在剧目创作过程中既要尊重历史，给予人物、事件以客观的历史定位，又需观照现实，顺应现代观众对艺术作品的审美需求，并能让观众从中受到启迪和鼓舞，这样的戏，才能立得住脚。

　　再者，无论是历史剧目还是新创剧目，“编、导、演”在创作思路和理念上，还需克服所谓的“高大全”和“三突出”。要善于将来自人性、生活的“源头活水”引入艺术的“河床”，“发乎于心，外化于行”地刻画人物；“源于生活，高于生活”地构思创作，多一点人情味，少一点“高大全”，以人性的光辉和生活的真谛来永葆艺术创作的活力。

　　国家舞台艺术精品工程的成绩还在于引导艺术家沉下心来，摒弃浮躁思想，精益求精，创作反映时代精神和国家形象的精品力作。在当下的快节奏时代里，仍有一些浮躁功利、娱乐至上的“杂音”，希望国家舞台艺术精品工程积极实施，继续引领创作者专注于艺术，一切从“真、善、美”出发，创作出更多紧扣时代脉搏的精品佳作。