3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》脱胎于由严凤英主演、在上世纪50年代曾轰动一时的同名电影。新版《牛郎织女》在剧情上没有对老版做颠覆或是解构，在故事结构、叙述视角、音乐唱腔上遵从电影版：家喻户晓的爱情故事和脍炙人口的经典唱段基本保留，在华美炫目的舞美呈现下，依然是对美好生活的期待与颂扬、对人间真情的向往与坚守、对家园的爱恋与不舍。这样做或许不仅仅是向经典致敬、让老一代黄梅戏艺术家和观众群认可——现代观众在生活节奏和审美方式上虽发生巨变，但长期以来积淀于心灵深处的某些心理认同没有变——基于儒家文化的对亲情、家庭、乡邻关系的重视，对仁义、盟约的遵从与信守，或许正能与普通观众在情感与思想上产生共鸣，让人们在观剧的同时回归传统，反思当下。

　　新版《牛郎织女》的舞美是本剧的最大创新，大量3D技术的运用让舞台变成了以假乱真的“实景”演出，这对于习惯于视频图像和3D技术的年轻观众无疑极富吸引力——毋庸置疑，传统戏曲舞台呈现的抽象性、虚拟性有其独特的审美特质，但当下年轻受众的娱乐欣赏习惯使他们一般不会静坐“听戏”，在没有一定欣赏基础的前提下，更不会在欣赏戏曲唱腔的同时来发挥想象，进行再创造。而通过炫酷的技术呈现方式，吸引更多人走入剧场“看戏”，在感受新技术带来的视觉、心理冲击的同时，去了解戏曲，从而培养可能的新观众群，无疑是一种值得肯定的尝试。

　　当然，技术与艺术的辩证关系值得深思：现代科技的发展对于戏剧舞台表现形式的创新提供了丰富的可能，但技术是一把“双刃剑”，它在为艺术服务的同时，也可能会导致景、情割裂或喧宾夺主，从而损害艺术。对于戏曲艺术本身的发展而言，技术应是提升和传播艺术的保障，不能为技术而技术，否则，舞台就是没有艺术灵魂的高科技展台，应该在以技术为保证的前提下，努力追求艺术。令人欣慰的是，新版《牛郎织女》在这一点上做得很成功。首先，3D手段是基于《牛郎织女》一剧的特点，神话故事可以为3D的运用提供想象与创造的无限空间；其次，其使用技术的宗旨在于最大化地提升舞台艺术的观赏性；而在舞美和表演之间的过渡、衔接上，此剧的处理也比较自然、紧凑。

　　总之，创新是繁荣和发展戏曲艺术的动力，是戏曲生存与发展的生命力所在，也是艺术自身发展的需要。3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》的演出，为打通传统与现代、经典与时尚做了一次有益的尝试，崭新的舞台呈现可能会让传统的黄梅戏有更开阔的市场、更多的年轻观众。