北京3月14日消息 据中国之声《新闻纵横》报道，昨天（13日），文化部部长蔡武做客中央台时谈到，要为艺术家创造良好和谐的环境，促进文化的百家争鸣。
的确，现在我们的文化呈现出了百花齐放的绚烂景象。以前不少文化产品虽然好，但总有在庙堂的感觉，普通群众看不见也摸不着。就拿话剧来说，以前总觉得看话剧是很高雅的事儿，不过，这几年，话剧走进了寻常百姓家，尤其是时下很流行的小剧场话剧非常贴近群众，符合普通人欣赏的口味。
很多百姓在茶余饭后，走进了小剧场。不但增加了艺术审美力，也缓解了自身的压力。小剧场艺术已经成为文化发展的大趋势。
在这方面，有着60年历史的北京人民艺术剧院这几年做出了很多的尝试，从具有开创意义的《绝对信号》，到叫好叫座的《非常麻将》、《论烟草有害》、《性情男女》等等，人艺在小剧场话剧方面走在了前列。
昨天（13日），北京人民艺术剧院的院长张和平接受中央台记者张棉棉的专访，畅谈了他对未来话剧市场的看法。
如今，源于西方的小剧场话剧已经变成了席卷中国话剧界的一阵狂潮，尤其是1995年北京人艺小剧场建成后，小剧场话剧更是以势如破竹之势不断前行，文化部部长蔡武昨天做客中央台，说起小剧场话剧，言语中都是鼓励。
蔡武：小剧场话剧，像人艺以及北京市几个著名小剧场我也去过好多次，而且看了之后我得出一个想法：我们要以积极的态度，鼓励、保护、引导小剧场话剧的健康发展，因为有这种巨大的需求。
有着60年历史的北京人艺也在小剧场蓬勃发展的浪潮中尝到了甜头。院长张和平坦陈，现在实验戏剧的票房的确可观，这主要因为受众大部分是年轻人。
张和平：青年是消费的主体，这是不争的事实，四、五十岁以上的拉家带口的，恐怕让他拿出几百块钱来是不大可能的，他首先还得要生存和生活。
"小剧场"虽然场地小，并不意味着内容少，张和平以国内30年前出现的第一部小剧场话剧——《绝对信号》举例，这样的实验戏剧同样可以展示深厚的文化积淀。
张和平：导演是林兆华，无论从编剧和导演都是大家。应该说小剧场话剧并不是一个大与小，人多与人少的概念，它其实无论从创作的方法到和观众的交流、时空的变化，都会有很多的不同，为什么在人艺这么一块土地上能够诞生小剧场话剧？这是它的必然，像一些创新，它在继承当中如果没有一个丰厚的功底和土壤，是诞生不了的。
小剧场可以做大文章，甚至话剧《茶馆》也可以创新出其他版本，但从感情上说，北京人艺应保留最原汁原味的一版。
张和平：《茶馆》不能，我本人不愿意，文物就是文物。可以排一版其他的《茶馆》，但是，人艺首要的任务是要有一版最能够体现焦菊隐先生导演风格，以及于是之、蓝天野、郑榕他们表演风格的这么一个东西，这是一种历史的责任。
在这位已经花甲的老院长心中，实验话剧和传统话剧未来都有很好的发展空间，但最好的话剧仍然是《茶馆》，这一点至今无人能超越，目前《茶馆》已累计演出637场。张和平说，《茶馆》是人艺不可复制的镇院之宝，经典作品经得起时间的检验。
张和平：经典作品是一个时间的概念，很难从当代认识它，应该从历史认识。像莎士比亚的很多戏，到现在，上百年还在演，那说明它是好的。文学就是人学，在于对人物入木三分的揭示，《茶馆》是写王利发人物命运的。归根结底，文学是第一位的，文学的力量在于思想的深刻和认识的功能。
所谓"慧眼识英雄"，人艺能够走到今天，很大程度上是由于剧本的选择。让张和平自豪的是，2011年，他们选中了莫言的《我们的荆轲》。那时莫言还没有获得诺贝尔文学奖，单是这部作品本身就吸引了张和平。不仅当年这部话剧一票难求，今年2月，《我们的荆轲》还首次登台国家大剧院，也就是在这里，张和平和莫言约定，再给人艺写一部穿越剧，目前方向已经确定，名字暂不能透露。
张和平：《我们的荆轲》是把历史戏写成了一个现代戏，用时空穿越人们的认识。下一步作品，可能是2015年的一个故事，希望把未来的事，写成历史戏，这个戏更具有它的历史感和认识功能。也是反向思维。文化艺术在于创新，找到一个更别致的切入口，像（莫言）这样聪明的人，会采取比较聪明的"与众不同"。
不过，作品经典，票价过高、无人欣赏也白搭，那么，现在票价还有下调空间吗？
张和平：你所说的空间显然是存在的，定价高，没人买，自然而然就会下来了。就话剧来讲，全国只有两家没有转企改制，一个是国家话剧院、一个是北京人民艺术剧院。几年来，北京人艺有216场公益性的演出，票价是10元到40元。它作为国家的话剧院，应该有这种担当，使学生能够进得去剧院，因为培养了话剧的观众就是培养了话剧这门艺术，这是不矛盾的。
在很多传统艺术，包括京剧都遭遇票房尴尬的今天，话剧却异军突起，甚至包括陈佩斯等知名影视或小品界演员都将目光转向这里。张和平解释说，原因在于相对其他艺术形式，话剧更适于表达现代生活，反映思想的深刻性，同时，这也是当前文化大繁荣为话剧发展提供的一个全新的机会。
张和平：对于话剧的春天，我们还是充满期待。就像现在的春天已经到来。
