8月13日，评剧《风雪夜归人》在哈尔滨北方剧场彩排,并征求专家意见。招手者为导演陈健骊。
今年是吴祖光先生名著话剧《风雪夜归人》问世70周年，也是新凤霞先生从艺80周年。为了纪念这桩盛事，黑龙江省评剧院今夏推出了该剧的新创评剧本，让我们有机会再一次领略名著的风采。
这是一曲被污辱与被损害者坎坷命运的悲歌，也是一曲尽管位卑却不甘屈辱不屈抗争的赞歌，更是一曲绘人性复苏抒人生尊严的壮歌！
剧作围绕京剧名伶魏莲生，地方法官苏弘基，苏的四姨太、莲生的红颜知己玉春三人之间的纠葛展开。特殊的三角关系处于两极。一极为集权与钱于一身的大官阔老苏弘基。他的为官之道是恃仗职权，执法犯法，走私鸦片，勾结权奸；生活上则是流连梨园、玩弄妓女、尽情声色犬马，享尽人间乐事。另一极是处于社会底层的“戏子”莲生和妓女出身的姨太太玉春。他们存在的价值，仅仅在于为阔佬们或消愁解闷，或宣泄淫欲，毫无人生尊严可言。
在祖光先生笔下，最先觉察到自身可怜可悲的是玉春。她，出身寒微，命运多舛，豆腐倌老爹16岁便把她卖进了青楼，备受蹂躏。20岁上，法官大人苏弘基以四十两黄金赎为第四房姨太太。尽管眼下锦衣玉食，奴婢环列，她却明白，这无非是从一个囚笼圈进了另一个囚笼。依旧是达官贵人的玩物！她不甘心，也不死心。“寒门女烟花命偏偏生傲骨，以冷眼对冷眼从不服输”！怀着对自由幸福的憧憬，她要寻求知音，追逐真爱；她要挣脱枷锁，冲破牢笼；她要和心爱的人过上自由自在的生活，哪怕穷途潦倒，无以为生……
她幸运地，也是极不幸地遇上了名伶魏莲生。巧遇同命相怜却在沉迷中的知己，她勇敢地扮演了一番导引者、启迪者、诱惑者、谋划者的角色，进而演绎了一段大起大落、大喜大悲的人生活剧！
魏莲生是幸运儿。他，春风得意，红极一时。台上，听到的是一片喝彩；台下，受到的是一派追捧。侥幸跻身上流社会，宴请巴结者成阵；粉丝不仅有达官贵人、社会名流，甚至包括大中学生。他一个电话，竟能让派出所放人！
这是一个善良的人，一个有爱心的人，一个不摆名角架子、不耍大牌脾气、富有济危扶困、乐于助人精神的人。在道德层面，几乎堪称完人。然而，沉溺于浮华奢糜、灯红酒绿、甚至醉生梦死的生活中，他完全丧失了自我、丢弃了自尊，处于浑浑噩噩的自满自得、自以为是的景况而不自觉。借玉春的话说，仍然是个“顶可怜的人”。而且，更为可怜的是，“自己不知道自己是可怜的人”……
是玉春唤醒了他！她严酷地让他正视：她，和他，都不过是达官贵人手中的玩物！一个电话派出所捞人，也不过依傍权贵而已！一旦得罪了他们，“座上客阶下囚只在一夜间”！玉春那番掷地有声的话彻底唤醒了这一代红伶：“烛泪似血滴滴燃尽，魏老板分不清何是自贱与自尊。铁匠家出身你怎能忘本，大丈夫直面人生才是金！你说过人生在世尽学问，名与利无非是过眼烟云！”她要他“夜深人静望月光扪心自问，山梁不倒才似一撇一捺大写的人” ！他们选择了奔向自由的唯一出路：私奔！一心要“挺直腰板把歌唱，夫唱妇随地老天荒”！
然而，现实是无情的！私奔，谈何容易！他们，一对无权无势的小人物，逃得脱权力的黑网？挣得开魔鬼的枷锁？在水码头，他们被苏弘基派出的爪牙抓获了。玉春，被当做一个物件送给了天南盐运使徐辅成为妾，作为联手偷运鸦片的交换信物；魏莲生，则被驱逐出境，永无归期。
岁月无痕，人世沧桑。时过20年，贫困潦倒、沦为乞丐的莲生，又回到了故地。冻死在风雪交加之夜！不甘作妾宁愿为奴的玉春，也随徐大人来到故里。她要寻觅遗踪，寻找知音……
大雪下个不停，雪花将玉春莲生堆积成两座冰雕。
这凄清冷艳的爱情、更是人生悲剧最终划上了句号，留给人们无限的思索与叹惋。
该剧舞台呈现的最高调度和指挥，是名导陈健骊。作为祖光先生的家人，陈导可谓得天独厚，她从5岁就活跃在南京小红花艺术团，学过舞蹈戏剧（曲），又演和编导过影视剧，其电视片在国际上曾多次获金奖和导演奖，加之长期的耳濡目染、耳提面命，自然深得剧作的要旨，由她改编导演的芭蕾舞剧《风雪夜归人》，在第九届中国艺术节上勇夺金奖，并囊括6个单项奖，即“大满贯”，表明了不俗的实力。这次执导评剧《风》剧，她给自己确立了一个目标：提升评剧艺术品格，攀向新高。在艺术处理上，她坚决和某些“特大腕”级导演兴起的豪奢浮糜之风划清界限，净化舞台，遵从艺术规律，还原戏曲本体。她表示，《风》剧舞台，是“黑白灰”的风格。不搞满场艳红，不堆砌，不塞满全台。果然，干净的舞台，空灵的表演区，3张大型幕布的移动，小摆设的添置，都充分发挥了戏曲的特色，产生了很好的艺术效果。说实在的，突破已很难，创新则更难了。舞台敢用黑白灰为主色调，导演一要有底气，二是要见功力的。
还有，舞美为出行提供了便利，一辆卡车齐活（因为，都是软景）。这正是我们需要的，值得提倡推广啊！
和悲情壮烈的题旨相适当，导演在全剧风格的把握中，努力追求一种诗化的抒情格调。诗化贯穿全剧，小楼学戏、夜空望星、江边恨别……都诗情浓郁，洁净、空灵、凄美。特别是序曲和尾声的处理，尤见功力：大幕拉开，冷风习习，小雪飘飞，一张传统戏曲座椅上，斜搭着一件银白披风——那是他们的定情信物。全剧结尾处，这件披风又从高处飘坠，徐徐落在戏椅上，象征着他们人生际遇的随风飘零和悲剧命运的尘埃落定。最后这件披风用了非常戏曲化的手法放大呈现出一条Z形的立体长路，既美又壮观，寓意人生的路崎岖漫长，活着不容易啊——这些，都处处显示出导演的匠心。正如导演阐述：“我需要的是干净、清新，追求唯美，给观众高级的艺术享受。我的舞台似一杯清茶。”我看过我知道，陈健骊她做到了。
该剧演出阵容强大、表演严谨。梅花奖得主新派弟子王向阳饰演的玉春、青年才俊赵立民饰演的魏莲生，都很有光彩。预祝他们在中国评剧节上获得佳绩。更期盼在演出实践的基础上，充分听取各方面意见，进一步打磨加工，攀升更高的境界，最终成为常演不衰的保留剧目。
