近年来，中国的歌剧舞台已经出现了明显变化，财力支持和场地建设令世界羡慕，但歌剧发展仍任重道远。当世界上很多经典歌剧成规模地引入中国时，中国的歌剧艺术家开始考虑如何让原创的中国歌剧与之竞争？如何推动中国歌剧水平的全面提升？带有实验性的新歌剧《洛神赋》或许能引起业界的思考。

　　创作之新：艺术表现形式的混搭

　　《洛神赋》被冠以“新歌剧”的称谓。该剧总策划王海平说：“新歌剧尽可能地吸收近些年音乐和相关艺术的现代化探索成果，展现新世纪中国歌剧艺术的风貌，这也许会走出一条有前景的路来。”

　　该剧改编自三国时期魏国文学名家曹植的浪漫主义名篇，其创作挑战在于历史的厚重容易使剧作在处理上陷入瓶颈，一部历史剧应该用什么方法展示才能让现代人喜欢和接受？如何用现代人的视角去解读千古传说？该剧总制片人兼总导演周文军表示，在这部剧中，他进行了两方面的尝试与创新：一是音乐方面，融合了通俗、古典、美声以及戏曲元素，呈现出多样化的音乐形式。二是舞台结构方面，有别于戏曲舞美多采用实景，《洛神赋》的舞台很干净，在整个舞台的调度中，升降舞台被运用到了极致。而对于这些能否会被观众所接受，周文军坦言，可能有人会喜欢，也可能有人不接受，“我希望市场会有争议，没有争议就不会引起人们的注意”。

　　而对于国外的观众而言，《洛神赋》也有许多亮点。该剧艺术指导、女主角李飞说：“首先是剧本，能够引起观众的共鸣。其次是作曲风格，融合了戏曲元素，打破了单一的唱法，用西洋的唱法演唱中国的传统故事，是我们新的尝试，既不失去民族特色，又能跟国际接轨。”

　　营销之巧：风格多样化吸引观众

　　《洛神赋》剧中女主角宓妃由3个女演员扮演，分别代表了3种类型：民族、民族通俗、纯通俗唱法。一部剧同时有3个女主角，这也是该剧的一种营销策略。周文军表示，启用3个女主角并没有考虑主次位置，重点是要表现3种不同的风格，通过这种方式寻找观众的喜好和接受度，他们是喜欢像李飞这种有张力的演唱，还是喜欢相对柔弱的民族唱法，抑或是相对而言比较自由的发挥。而要想分辨这3个女主角的不同风格，就不得不逐一而听。“很多观众连续看了4场，他们想看看3个宓妃有什么不同。”对于《洛神赋》的首演结果，周文军表示，整体效果很好，都在意料之中。

　　对于目前歌剧在中国的发展，李飞坦言，市场并不乐观，很多剧目基本上演5场就停，更别说打入国际市场。周文军也表示，不少中国歌剧很难持续演出，而《洛神赋》作为一部历史题材的歌剧，采用现代手法，拉近了与观众的距离，容易被人接受，希望能够打破这种行业魔咒。

　　对于《洛神赋》的“走出去”，周文军很有信心，作曲中的京剧、越剧、样板戏等戏曲元素是国外剧目所不具备的，对海外市场来说是一种新的风格，这些民族元素的融合成为《洛神赋》走向海外市场的优势所在。据悉，《洛神赋》将于2014年4月26日在英国伦敦开始国外首演，此后进行15场世界巡回演出。

　　“让一个剧活下来、走出去，当然要以演出量来保证。”周文军表示，接下来会对这部剧进行细微调整和打磨，使其能够以更加完美的面貌呈现在观众面前。作为一部中国原创题材的歌剧，《洛神赋》的上演仅仅是开始，未来会有更多的“中国歌剧”走出国门。