正在话剧中心上演的法国喜剧《艺术》，展现的正是当下对艺术的迷思。

　　《艺术》的不朽，在于编剧的卓越。雅斯米娜·雷扎创作的该剧被誉为“一流的高明的喜剧”，首演于1994年的巴黎，被著名影星肖恩·康纳利看中，购买了英语版权，1996年开始走向全球，逐渐被翻译成36国语言。2001年在中国首演，当时的阵容是徐峥、林栋甫和郝平。如今的阵容中仅存郝平——这一变化所折射出的“艺术与社会”的关系，就值得观众细品。

　　故事围绕一幅巨大的全白的现代派油画展开。皮肤科大夫塞尔吉花了20万法郎，买了一幅看起来就是“白板”的“油画”，邀两位挚友伊万和马克前来欣赏。伊万是个老好人，正要娶文具商人的侄女为妻，才谋得文具店职员的工作。马克是一位愤世嫉俗的航空工程师，更热爱经典名作。三人对这幅画的不同评价，折射出社会对艺术评论的三重“理性”原则，可以纳入x、y、z三轴坐标系——学术观点、市场价值、大众观感。如能在坐标系里找到这三者在全社会里的平均值，那就能找到最为“客观”的评价。在“学术观点”上，塞尔吉与马克完全对立，前者喜爱现代派，后者只好经典流。观点对立，引发双方对“市场价值”的两极判断。而作为“和事佬”的伊万左右摇摆，忽而说“这就是一块白板”，忽而说“我也能看见这其中有点粉红色、淡米色……”

　　马克与塞尔吉彼此不能说服，上升到了对对方性格、甚至细节动作的恶言相向，使得伊万左右为难。三个人之间，两两互动，进一步引发情绪失控。此时，对艺术评价的后两重“感性”原则显现，“个人阅历”和“公众礼仪”——亦即在何种场合要给对方多大的面子。

　　编剧的“一流”，在于以一张“白板”点穿了三个有着15年友情的男人，在观点争执时，流露出的复杂、微妙、琐碎、细腻的情感，并折射出他们在家庭、社会中所处的地位和性格成因。在塑造了三个立体人物的同时，他们三人争执的核心，围绕了“艺术价几何”，又表现了艺术在社会中的尴尬位置，十分具有现实意义。

　　不过，这出戏真的是在讲艺术吗？结局告诉我们——不！最终，塞尔吉问伊万要了一只记号笔，让马克随意在“白板”上作画，表达了对20万法郎的释怀。而画完画，解了气的马克又主动把自己的涂鸦清洁干净，还给塞尔吉一块“描绘在大雪天里，一个孤独的人离开了的白色的油画”。

　　孤独，是这三个之所以能维持15年情感的男人，维系友情的根本，也是最终，他们放弃评价艺术“原则”的根本道理。名为《艺术》的戏，展现的是对艺术的争执，其实讲的是人性的孤独，这就是“高明”之处。