《泰特斯2.0》剧照

　　12月10日至22日，邓树荣戏剧工作室将在香港艺术中心以“热血躯体”为主题开设公开讲堂。届时，工作室艺术总监邓树荣将向观众阐释他对于形体剧场的理解，带领演员们进行各种充满创意的剧场练习，并排练《欲望号街车》《无言剧II》等经典戏剧作品的片段。

　　从上世纪80年代开始，香港的剧场艺术发展迅速，也有很多艺术家投身到香港戏剧语言的探索之中，邓树荣便是其中的一位。他远赴巴黎学习欧洲的戏剧理念，并受到梅耶荷德“假定性戏剧”以及格洛托夫斯基“质朴戏剧”的影响，强调演员的表演才是舞台的本质。“即便没有任何其他的舞台元素，只有表演，戏剧还是可以成为戏剧。”邓树荣如是说。

　　曾在香港演艺学院任教多年的邓树荣，在教学实践中不断摸索舞台表演的可能性。在2011年离校之后，他创办了自己的戏剧工作室，并将其定义为一所戏剧的研创中心。“把优质的剧场作品带给更多的观众，这两个条件要同时成立。首先从我的角度来讲，必须保证作品的优质，低劣的作品即便有很多观众也不是我想要的；反过来说，如果作品很棒却没有人看到，那只是孤芳自赏。”谈及创作目标，邓树荣说：“我希望创作出更多的长寿剧目，并且让其他国家的观众也能喜欢这些作品。戏剧能够有超越语言、直指人心的力量，我觉得简约的美学风格和形体剧场的概念是最有特点、最行之有效的方法。”

　　在邓树荣导演的《泰特斯》《泰特斯2.0》《舞·雷雨》以及《打转教室》等一系列形体剧场作品中，涉及话剧、默剧、舞蹈、杂技等多种舞台形式，这样的创意呈现引起了香港及海外戏剧界的广泛关注和讨论。2012年，《泰特斯》在伦敦环球剧场上演，这是粤语戏剧第一次登上国际舞台；今年7月，这部作品又赴德国的两座城市进行了多场演出。虽然观众们完全听不懂演员的台词，但在邓树荣简约的导演手法与演员们强烈的肢体表达下，这个莎翁笔下充满血腥、暴力与复仇的故事还是表达出了巨大的戏剧张力，并让在座的每个人为之深深震撼。“在我的理解中，语言一定要和身体相结合才能有力量。比如在《泰特斯》中，我会带领演员从声音、呼吸、面部表情、肢体动作和空间移位入手来塑造角色。通过对观众的观察，我们发现听不懂广东话在开始看戏时会产生一点障碍，但10分钟以后他们就会专注于演员的表演了。我希望观众从作品中领会到一种戏剧的语言，而不是口头上的语言。像《打转教室》里就完全没有台词，只是透过一些日常生活里的动作搭配打击乐、翻腾和攀爬去呈现，和观众的互动也很好。”邓树荣认为，形体剧场不像喜剧或者悲剧那样只是一种简单的戏剧类型，它也不完全等同于默剧，而是以身体为基础，进行属于个人的创作和表达。

　　从今年1月份开始，邓树荣戏剧工作室进行了密集的训练，成员们在预先设定的不同戏剧命题之下，展开多种实验、分析和总结，进一步探索形体剧场的表现力。邓树荣以格洛托夫斯基的戏剧理论为基础，借鉴法国默剧大师贾克乐寇的表演风格，并融合瑜伽、太极等多种训练方法，开拓演员最原始的身体动力。而在即将开始的“热血躯体”公开课堂中，他准备用“形体剧场的理念及训练方法”与“形体剧场的应用”两个部分跟更多没有表演经验的普通观众分享自己的训练模式。邓树荣表示，之所以选择这种公开课堂的形式，除了希望将国际先进的戏剧教育理念引入香港，更主要的目的还在于让大家从观众席走上舞台，调动自己对于形体的掌控与表达，对戏剧产生新的感受和兴趣。