11月1日晚，在无锡给今年获得金钟奖二胡比赛获奖选手颁发奖杯时，“二胡皇后”闵惠芬笑得十分开心，就如同五十年前，她自己首次获得全国大奖一样。在复赛结束时，闵惠芬就对55名选手说，“你们的比赛是演奏家级别的”；在决赛结束时，二胡演奏家刘长福则把这次比赛称为“惊心动魄”，因为听了选手们的演奏，非常的激动，受到感染；二胡演奏家、香港演艺学院中乐系主任王国潼则认为这批选手中，尤其是在获奖选手中，有“百年一遇”的天才，如果未来的道路走得正确的话，她会成为走向国际的大师级人物。不少评委都用“震惊”来形容自己的感受。

　　难度系数是难以想象的难

　　中央音乐学院的闫国威以毫无争议的分数获得金奖，在十余位评委中，只有两位评委没有给她打出第一名的分数，其余评委都给她打了第一名的分数。（参加决赛人数为12人，每个评委打出的分值分为12档，每档有三个层级，不得打出重复的分数。）而在获得铜奖的选手中，中央音乐学院附中二年级的高白则非常引人关注，这是进入决赛的选手中年龄最小的一位，大家对她小小年纪就显示出卓越的二胡演奏才华表现出极度惊喜。这两位选手在决赛中分别与乐队合作演奏两首乐曲，而且她们都抽中了2011年台湾作曲家王乙聿创作的《蓝色星球——地球》，决赛中共有7名选手演奏了这一曲目。这首曲子有多难呢？中央音乐学院民乐系主任于红梅说：“这是决赛曲目中最难的一个作品，它与其他曲目不在一个难度系数上，很多选手在拉这首曲目时都有失误，但是能展现一个选手水准。”决赛的其他曲目有《雪山魂塑》《第四二胡狂想曲》《追梦京华》等，这些已经算是二胡乐曲中技术难度很高的作品了，《蓝色星球——地球》比它们还要难，可见目前二胡一流选手的技术水平达到的高度。

　　难得的是不少选手在完成演奏的同时，还展现出曲目的艺术性。很多选手在抽中这首曲目后，表示这首曲子很难拉，但是还是很期待在决赛中与乐队合作这首曲目，有点摩拳擦掌的味道。以致于东方演艺集团艺术总监、二胡演奏家周维为一些抽到了这一曲目的选手们抱不平，他甚至提出建议，在今后的决赛中采取规定曲目的办法，避免选手之间因所拉曲目不同带来基准的不同。

　　二胡作为民族乐器，如果从刘天华算起，历史不足百年，它的技法、表现力一直在拓展。近年来，二胡演奏技术有突飞猛进的发展。中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东认为，现代音乐教育提升了二胡演奏水平，现在二胡教育中重视视唱练耳、和声训练，注意吸收各弓弦乐器的技术，学生们练习之勤奋也达到了惊人的程度，二胡演奏家中出现天才式的人物不足为奇。

　　于红梅在谈到中央音乐学院的二胡教学时，提到了中央音乐学院的几个优势，一是附小、附中、大学一条龙的模式，这是三大音乐学院民乐中的独一份；二是教师梯队建设完善，将各年龄段的一流演奏家纳入麾下。而对高白的培养也很有借鉴价值。在高白小学四年级时，于红梅相中了她。于红梅不光让她练二胡，还叫她学唱京剧、学舞蹈，而且她还是个博览群书的孩子。“她对乐曲把握能力很强，是会成为世界级大师的苗子。”于红梅评价道。

　　顶尖创作不绝于耳

　　“在两天时间里听了24位选手拉了24遍《心香》，可从来没有听烦。”二胡演奏家邓建栋说道。作为半决赛的指定曲目，也是第九届金钟奖二胡比赛的委约作品，中国音协主席赵季平创作的《心香》时而婉约时而令人心潮澎湃，在二胡与钢琴的协奏中，优美的旋律不断扣人心弦，同时在技术上也能全面地考察选手。闵惠芬说，这首作品曲谱今年6月1日在中国音协网上发布，时间对所有选手来说都是一样的，很有难度，“不知要付出多少艰辛的劳动才能完成”。

　　新作品的水平对于推动二胡技术的发展起到了至关重要的作用，两者相辅相成，任何一方面的“短腿”，都会造成二胡演奏水平的停滞不前。闵惠芬对这届二胡比赛的评价是“这是个崭新的时代，是创作与展现尖端的时代”。半决赛时，选手演奏新作品有0.1的加分，原本闵惠芬对于这些作品没有抱太大希望，依以往经验来说，这些专门为了比赛而写的曲子可能会是应景式的，她有点担心听到的新乐曲是对付着写的。“没想到还是有好作品出来，虽然算不上是重磅式的，但可以说是听众喜闻乐见的，并不是老腔老调，也不是把现成的民歌进行变奏，是有个性有发展有新意，如《编钟随想》和《纳西》，它们是观众听得懂、形象、有趣的。”于红梅在谈到教学经验时，着重提到了音乐院校的重任也在于创作和委约创作，让学生们大量地演奏新作品。

　　《蓝色星球——地球》是决赛曲目中最新的，也是业界一致认可的一首好作品，是“台北市立国乐团”的委约作品。这部作品的出现不光靠的是作曲家的灵光一闪，与台湾近年来二胡演奏水平的提高有很大关系。王国潼从1994开始，受“台北市立国乐团”的邀请一共四次到台湾进行演出，他认为，台湾二胡演奏水平是在两岸密切交流中提高的：台湾很多学生到大陆学习民乐，大陆著名的二胡演奏家到台湾演出，也会对当地学生进行指导。“学习者本身的热情是股很大的力量；还有就是台北市的支持，他们开始设立二胡比赛的时候遭到批评，说奖都让中央音乐学院拿走，但是前年，他们已经能拿到第六名了。”王国潼还笑着说，他在台湾看到过《蓝色星球——地球》作曲家王乙聿的介绍，上面写着曾师从王国潼。

　　美玉还需磨出中国韵味

　　这届比赛较上届在半决赛的曲目上，增加了不少传统曲目和有地方风格的曲目，如《二泉映月》《病中吟》《苦闷之讴》《葡萄熟了》《河南小曲》等，就是因为二胡界都意识到了“二胡不能变成第二把小提琴”。金钟奖的曲目设置无疑是一种很好的引导。

　　王国潼是中央音乐学院的客座教授，上次他到那里听了优秀学生演奏，发现他们拉的都是现代作品。他问学生们为什么都选这些曲目，他们说这个容易拿分，如果拉《病中吟》费半天劲还拉不好，拿不了高分。“现代曲目技术含量很高，他们反倒容易做到，传统的曲目的深度、韵味、抑扬顿挫，弓子上的变化、按指揉弦的变化，这些细致微妙的处理比纯技术还要难。”他认为，比赛中传统曲目的比例，只能加大，不能减少，引导年轻人下大功夫去钻研中国经典乐曲演绎中的复杂问题。

　　中国音乐学院副院长宋飞在点评会上对选手们说，音乐的第一层要求是表达出喜怒哀乐的情绪，第二层是解读出音乐释放的情感，第三层是表现出音乐的品格、气度、气质。当然，年轻选手要达到第三个层面不是一蹴而就的，还需要不断的磨练。她还指出，一些选手在五声音阶的音准和调式方面还把握得不太好，应该把传统五声音阶训练与西方十二平均律的半音阶和声、离调结合起来。