从多情书生到一代词人的蜕变

——演员王君安谈越剧《柳永》

《柳永》剧照

　　第十届中国艺术节期间，由福建芳华越剧团推出的原创越剧《柳永》在济南演出，反响热烈。本剧由著名越剧小生王君安担纲主演，王仁杰编剧，徐春兰导演，连波担任唱腔设计。演出结束后，掌声经久不息，下至“90后”青年，上至耄耋老人，都围在台前，试图和“柳永”王君安再多待一会儿。王君安，越剧尹派创始人尹桂芳先生嫡传弟子，1996年赴美留学，2003年回国，积极复排尹派精品《红楼梦》《玉蜻蜓》《盘妻索妻》，曾因这三出戏深入人心，王君安也被称为“王三出”，近年因在《柳毅传书》中饰演柳毅、在《牡丹亭》中饰演柳梦梅、在《柳永》中饰演柳永，又被称为“柳三出”。柳永，北宋婉约派著名代表词人，被誉为“凡有井水处，即能歌柳词”，当王君安遇上柳永，会歌出怎样的词，对此，本报记者专访了王君安。

　　记者：您认为这出戏为什么受欢迎？

　　王君安：人一生在某种程度上都会有挫折，观众会把柳永的这种经历投射到自己的人生遭遇上，产生共鸣。大家都会遇到现实与理想的矛盾。编剧王仁杰老师笔下的柳永很真实，没有拔高写成英雄式的人物，很多观众看到最后一场都很感动。

　　记者：徐春兰导演评价您也超越了才子佳人戏，深入到了一代词人的内心。

　　王君安：柳永超越了传统的书生形象。他身上有一定的张力，不是一贯的文弱书生，比如他创作时激情澎湃，我还是蛮喜欢这个人物的，这种人物不会演腻，需要不断挖掘揣摩。我爸爸很喜欢看这个戏。他不是戏迷，但已经看了八九遍了。很多“君迷”因为看这个戏，又去读宋词。不断地读柳永的词来理解这个戏。一次在上海演出，几个哥伦比亚大学的朋友来看，看完之后，他们还在深谈这个人物，联系到自身的漂泊感。

　　记者：您和导演是怎样沟通创作的？

　　王君安：这个戏排了180天，天天和导演生活在一起，每天谈的都是柳永，柳永第一稿的唱腔在有些方面跟人物不是很吻合，于是请来连波老师。他是尹桂芳老师的好朋友，对写尹派最熟悉，根据这个人物做了修改，修改后再唱给导演听，最后那段快板唱腔，“爱我的、恨我的、疼我的、怨我的，再相逢，在晓风残月杨柳岸”，一开始是慢板，但情境是那时柳永已经醒悟了，因此再慢板就不合适了，于是改成了快板。

　　记者：第一场在撷芳楼充满了谐趣，两方歌伎争夺柳永，让观众比较容易入戏。

　　王君安：第一场是全剧最为热闹、活泼、轻松，色调最明快的一场戏。柳永在这一段中是潇洒、痴憨、率性、多情的。我遵循着传统戏曲“以歌舞演故事”的方式，通过一件来不及穿好的衣服，配合醉步，来表现柳永忙不迭地要出来见那些他心目中可爱的歌伎们的样子。拎着衣服上场，既表现了宿醉未消的状态，又表现了柳永的率性、不修边幅，同时更符合“醺醺酒恋恋意醒来还醉”的唱词所表达的意境。

　　记者：《雨霖铃》中的“系我一生心，负你千行泪”让人唏嘘感慨。

　　王君安：那个时候的柳永其实很矛盾，既要背负起父亲让他考取功名的期望，又不舍与虫娘的感情。“系我一生心，负你千行泪”一句，是用一种微弱的、似吟似泣的声音，为观众展现出一个重情重义的柳永。在最后临别时，导演为我设计了一个从虫娘手中要过一根笛子的动作，这是剧本中所没有的，这一接，除了表现柳永的不舍和依恋，更烘托了这一场的送别主题。后来柳永与虫娘再次相逢时，这个笛子还是一个重要的道具。

　　记者：柳永跟虫娘再次相逢，讲的八仙的故事有点刻薄，您读剧本时是怎么理解的？

　　王君安：我起先刚看到剧本时最讨厌的就是讲故事这段。我跟导演商量能不能取消这段，但导演说精华就在这个故事里。如何把这个故事讲好，我下了一番苦功。柳永讲这个故事是为了虫娘好，让虫娘对自己死心。尽管虫娘是他的心灵归宿，但他也是个拿得起放得下的人，虫娘不可能为了自己守一辈子。柳永不想伤害她，又要让她理解，便讲了这个故事。

　　记者：最后您戴上髯口，饰演老年柳永还是挺让人感慨的。

　　王君安：对啊，前面是那样一个潇洒的帅哥，现在却疾病缠身，一副老态。