她是上世纪80年代台湾“新音乐运动”的代表人物，她是滚石30年来最重要的女性音乐人，她是倾力发掘出周华健、黄品源、赵传的歌坛伯乐，她还是演唱、演奏、编曲样样精通的音乐才女

黄韵玲现场演唱图

　　在去年的北京国际音乐节上，谭盾、崔健、罗大佑、余隆以及全场观众联手“演奏”了约翰·凯奇的无声作品《4分33秒》，至今仍被人津津乐道，同时也成为古典也流行的跨界经典。今年，一位在台湾音乐界同样有着重要作用的音乐人也被请上了北京国际音乐节的舞台，她就是唱作型才女歌手黄韵玲。10月10日，她与金牌制作人钟兴民、人气歌手林俊逸，在青年指挥黄屹的带领下，与中国爱乐乐团一起用音乐和同样喜欢音乐的人们进行一番心灵对话。

　　事实上，这位出自滚石唱片的歌手可谓大有来头，她14岁就参加了金韵奖，并获得优胜。之后，与李宗盛等人一同进行音乐创作。1980年，黄韵玲成为台湾流行乐坛兴起“新音乐运动”一分子。签约滚石唱片后，1986年，她推出自己的首张个人专辑《忧伤男孩》，即获不俗的反响。以《忧伤男孩》《蓝色啤酒海》等脍炙人口的歌曲打响知名度的黄韵玲，已经在歌坛傲然挺立20多年，她的创作才华不仅获得听众和市场的一致肯定，同时在圈内也有着极高的评价。

　　近几年来她也开始涉足电影原声带制作，与不少台湾的年轻导演合作，包括杨雅喆导演的电影《囧男孩》、郑芬芬导演的电影《听说》、杨力州导演的纪录片《被遗忘的时光》，唯美独特的电影原声给影片加分不少，其专辑也入围了很多奖项，她在电影音乐上的表现备受肯定。而据黄韵玲讲，她刚刚完成一部琼瑶电视剧的音乐创作，现在正是创作力旺盛的阶段。此外，她的演艺才能也得到了充分的发挥。黄韵玲说，她去演戏是因为想要了解戏剧导演看作品的角度，这对回到自己的主业音乐有很大的帮助，“你可以把自己的眼界、眼光打得更开”。当然，这几年她最火的事业就是频出各大秀场做评委，对于音乐的精通、语言表达的精准以及细致的观察力都为她的“评委事业”增添了不少成功的砝码。

　　演出当天，黄韵玲与有“小费玉清”之称的林俊逸，跨越了流行音乐、爵士乐和蓝调的乐曲界限，以充沛的情感、细腻的表达演唱了《好久不见》《出发》《喜欢你现在的样子》《回味》等自己多年来积攒下来的经典之作，虽然没有演唱《男孩看见野玫瑰》《关不上的收音机》等大陆歌迷耳熟能详的歌曲，依然引发到场观众集体怀旧。

　　“坚持做好音乐的核心，是由心出发，由爱出发。”黄韵玲如此简洁地表述自己的音乐创作。灵性十足的黄韵玲善于用自己细腻的感触和敏锐的视角去捕捉生活的点滴细节，数十年来她“井喷”般的为自己也为同行创作了大量音乐作品，为人传唱的经典俯首即是，赵传的《我很丑，可是我很温柔》、林忆莲的《飞的理由》、陶晶莹《女人心事》、万芳的《自己照顾自己》、黄小琥的《你是唯一》都是她经典中的经典，而梅艳芳、蔡琴、陈淑桦、张信哲、莫文蔚、刘若英、苏永康、潘越云、黄品源、辛晓琪、林志炫等也都唱过黄韵玲写的歌。在问及黄韵玲，她原创的这些歌唱红了那么多歌手，有没有想过这些歌由自己唱会怎样？黄韵玲则表示自己创作的一些歌很好听也很受欢迎，但是这些歌跟自己的实际状态不同，她认为坚持自己的风格最重要。

　　一代新人换旧人是历史的趋势，不管是谁早晚都会退出历史舞台，关键是作为一代旧人如何怀着一颗宽容的心态去发掘和提携一代新人最是难能可贵。作为老滚石人，在黄韵玲身上承袭了这种“老带新”的优良品质和传统。黄韵玲能进滚石，罗大佑是领路人。黄韵玲回忆起当时还在医院上班的罗大佑要求她在他的工作室每天写歌，下班回来还要检查她的功课。而在黄韵玲心中，李宗盛也同样一直是她的良师。在滚石，李宗盛给了她“大哥”般的照顾，给予她非常严格的训练和许多重要的机会。黄韵玲曾对媒体说，李宗盛一度对她非常严苛，每天布置很多编曲功课，“正是因为他的‘虐待’，我的基本功才打得那么扎实。”

　　而对于歌手黄品源来说，黄韵玲则成为他的领路人。据说，当时黄品源拿着自己的作品到唱片公司投石问路时处处碰钉子，而黄韵玲慧眼识才把黄品源带进了滚石，他才得以以一曲《你怎么舍得我难过》一举成名。至今，黄品源一直认为黄韵玲是自己的伯乐，也是自己的恩师。黄韵玲对此表示，一路走来她得到很多贵人和老师的帮助与提携，她也同样希望发掘对音乐充满了冒险心，而且勇敢又热情，有才华又有天分的年轻人，希望可以帮他们朝对的方向发展。